Munstro bera
Artelana:
21×14,5 cm-ko kartulina, akriliko gorriz eta molotow tintaz margotua, betiko munstroa bere gogoko elikagaia irensten irudikatzen du: etsipena eta estutasuna.
Artelanari buruz:
Ziurgabetasunak eta beldurrak munstroak sorrarazten dituzte. Sentimendurik gorrotagarrienetaz, beldurrik ezkutuenetaz elikatzen dira.
Pandemia aurretik bazegoen hor eta orain, etortzeke dauden sasoi ilunen atzetik, munstroak oraindik gogorrago mehatxatzen du. Zenbat eta beldur handiagoa izan hainbat eta indartsuagoa izango da eta horregatik artelan argitsua da, itxaropena bere pozoina delako.
150,00 €
Munstro bera
Obra:
Cartulina 21 x 14,5 cm pintada con acrílico rojo y tintas molotow, representando al monstruo de siempre devorando su alimento preferido: la desesperación y la angustia.
Sobre la obra:
La incertidumbre y el miedo producen monstruos. Se alimentan de los sentimientos más odiosos, de los miedos más ocultos.
Antes de la pandemia ya estaba ahí y ahora, tras los oscuros tiempos que se avecinan, aún más fuerte acecha el monstruo. Cuanto más lo temas más fuerte será y por eso hay luz en la obra, porque la esperanza es su veneno.
150,00 €
Plastikozko poltsa hondo gorriaren gainean
Artelana:
40×40 neurriko oihala paketatzeko zintaz estalia, akriliko gorriz margotua eta galtzerdi denda bateko plastikozko poltsa vat erantsita
Artelanari buruz:
Kontsumo neurrigabeak eta lehiakortasunak ekarri gaitu hona. Kontsumo gizarteak, munduko fabrika izatearen truke, mugarik gabe eta merke ekoizteko dio giza eskubideak eta ingurumena gutxiesten dituzten herrialdeetan. Eta honek gaitz izugarriak sortzen ditu.
Gizadia joko arriskutsuan jolasten dabil eta harentzat ikusgaitza den zerbaiten mugan dabil, arriskua hor dagoela erreparatu gabe, suaren ondoan dabilen haur arduragabea bezala.
Artelanak giza ergeltasuna irudikatzen du gure gaitzen arrazoi nagusi bezala, pandemia barne, eta xumetasunetik iragartzen du hau ez baldin bada egundoko hondamendia hurrengoa izan litekeela.
250,00 €
Bolsa de plástico sobre fondo rojo
Obra:
Lienzo de 40×40 recubierto en cinta de embalar, pintado con acrílico rojo y con bolsa de plástico de una tienda de calcetines adherida.
Sobre la obra:
El consumo desmedido y la competitividad nos ha traído aquí. La sociedad de consumo demanda sin tasa y producir barato en países que desprecian los derechos humanos y el medio ambiente a cambio de ser fábricas mundiales, produce males impredecibles.
La humanidad juega un juego arriesgado y camina por el filo de algo que no ve, sin percibir que el peligro está ahí, inconsciente como un niño junto a un fogón.
La obra representa la estupidez humana como causa primaria de nuestros males, pandemia incluida, y augura en su sencillez que si esto no es una catástrofe de proporciones bíblicas la siguiente puede serlo.
250,00 €
Pablo Ochoa de Olza (Iruñea, 1968)
Grafiti margolaria 1986 eta 1991 bitartean Espainian eta New Yorken, nazioarteko grafiti «BMG Ariola» sariaren irabazlea 1990ean, 90. hamarkadan Pablok hormak alde batera uzten ditu eta oihalean, zeramikan eta hitzez hitz margotu daitekeen edozein euskarritan jartzen du arreta Bartzelona, Alemania eta Estatu Batuetan bizi den bitartean. Sei urte hauek Pabloren lana ezinbestean markatzen dute, eta urteotan zaharberritze lanetan dihardu Ernest Stocken lantegian 1994ra arte.
Orduztik ia bere osotasunean industria robotikan trebatua, Pablo O. pintatzeko robot programatzailea da, grafitiaren arloa albo batera utziz, ehunka roboten esku uzten ditu milioika litro margo, eta bitartean berak, modu berezian, kaleak, aretoak, pertsonaiak eta benetako edo asmaturiko agerraldiak marrazten eta margotzen ditu, ikuspegi zeharargitik baheturik.
Modetatik eta azken joeretatik ihesi, arauekiko errespeturik gabe, inolako joeratara alineatu gabe eta guztiz garai kanpoko, artista honek bere sormen helduan gaztaroko indarrarekin jarraitzen du: urteek ez dute bere grina baretu eta 80.hamarkadako komiki bat bailitzan ikusten du bizitza, non errealitateak eta fikzioak ez duten esanahirik, «nori axoka zaio errealitatea»?
Bere argiarekiko eta formekiko ikuskera, ikuspegia, proportzioak eta trazua hain dira bereziak bere existentzia begiratzeko moduan bezalaxe, alde batera okerturik.
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Pablo Ochoa de Olza (Pamplona, 1968).
Pintor de grafitis entre 1986 y 1991 en España y Nueva York, ganador del 1er premio nacional de Graffiti 1990 “BMG Ariola”, en los 90 Pablo pasa de las paredes al papel, al lienzo, la cerámica y literalmente cualquier soporte pintable, mientras reside entre Barcelona, Alemania y Estados Unidos. Seis años que marcan su obra sin remisión y en los que trabaja como restaurador de antiguedades en el taller de Ernst Stock hasta 1994.
Formado prácticamente desde entonces en robótica industrial, Pablo O. es programador de robots de pintura, cerrando el bucle del graffiti con millones de litros de pintura en spray a manos de cientos de robots, mientras él, con un tono original y único dibuja y pinta calles, estancias, personajes y escenas, reales o imaginadas, tamizadas por un prisma translúcido.
Independiente de modas y tendencias, irrespetuoso de las normas, no alineado en ninguna corriente y absolutamente extemporáneo, este artista en su madurez creativa sigue con el punch de la juventud: los años no han calmado la pasión y ve la vida como un comic de los 80 en que ficción y realidad no significan nada, “¿a quien le importa la realidad?”
Su visión de la luz y las formas, la perspectiva, la proporción y el trazo son tan originales como su peculiar forma de mirar de medio lado la existencia.
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