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AUTOERRETRATU KONFINATUA

ARTELANA

Bi hilabetez etxean konfinatuta egotearen emaitza da. Denboraldi honetan, kultura eta arteak gizartearengan izan duen garrantziaren izladapena.

Autoerretratu itxurako eguneroko bat izango balitz bezala sortua, koadroaren ilustrazio bakoitza sentzu kontzeptual bat dauka. Norberaren balkoitik kultura eta arte disziplina ezberdinekin izandako bizipenak errepresetatuz; izan ere, arteak asko lagundu gaitu konfinamendua hobeto eramaten.

Teknika mistoekin egindako artelan hau, kontzeptuz beteriko ilustrazioekin errepresentatua dago eta gobernuaren aldetik artea eta kulturaren sektorearekin izan duen jarrerari uko egiten dion erreflexio kritikosozial bat egitearen luzapenera garamatza.

FITXA TEKNIKOA

• Izenburua:

AUTOERRETRATU KONFINATUA

• Teknika:

TEKNIKA MIXTOA

350g-ko CANSON paper erreziklatuan

• Neurriak:

43 x 54 zm

• Prezioa:

429,00 €

Iban Galan (Arrasate, 1985) “Desegin” sinapearen atzean dagoen ilustratzailea da. Batxilergo artistikoa Eibarren ikasi eta gero, ilustrazioko goi- mailako zikloa Gasteizko “ADGE” zentroan egin  eta diseinu grafikoa Bartzelonako ESDA “LLOTJA” eskolan ikasi ondoren, 2010ean arte bisualen arloan mugitzen den “Desegin” marka edo sinadura sortzea erabakitzen du. 2011an bere lehenego bakarkako erakusketa sortzen du, hainbat hirietan erakusteko aukera izanez. Horien artean 2012an

Bartzelonako “DESIGN WEEK ́12” Festibalean eta BEC-en (Bilboko Bilbao Exhibition Center). Azken urte hauetan ere Euskal Herriko hiri askotan eta Bartzelona aldean bere obrak ikusgai izan dira.

Gaur egun Arrasate, Gasteiz eta Bartzelona hirien artean dihardu eta ilustrazio lanak eta diseinu bisualak konbinatuz bizi da. Estilo freskoak edo eguneratuak islatzen dira bere lanetan, material eta teknika ezberdinak erabiltzen eta ikuslegoari interpretaziorako tartea emanez.

Email: desegin.arrte@gmail.com

Web: www.desegin.com

Facebook: Desegin

Instagram: @ilustrador_desegin

Iban Galan (Arrasate, 1985) es el nombre que recibe el ilustrador tras la firma “Desegin”. Después de cursar bachiller Artístico en Eibar (Gipuzkoa), un ciclo superior de ilustración en la I•D Arte de Vitoria-Gasteiz y Diseño Gráfico en la ESDA “LLOTJA” de Barcelona, en 2010 decide crear la marca “Desegin”, orientada a la ilustración y las artes plásticas y visuales.

En 2011 crea su primera exposición individual presentándola en diversas ciudades, incluido en el festival “DESIGN WEEK´12” de Barcelona en 2012 y en el BEC (Bilbao Exhibition Center). En los últimos años sus obras también se han podido exhibir en varios puntos de Euskal Herria y Barcelona.

Actualmente residiendo entre Arrasate, Vitoria- Gasteiz y Barcelona, dedica su tiempo combinando la ilustración y las artes visuales. Estilos frescos y actuales se ven reflejados en sus obras, donde genera espacios que invitan a una reflexión íntima alejada de lo habitual.

Email: desegin.arrte@gmail.com

Web: www.desegin.com

Facebook: Desegin

Instagram: @ilustrador_desegin

Itxi begiak

Email: unarbolsinraiz@gmail.com

Web: www.donca.es/thegaragesupermarket

Instagram: @ainara_gebara

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Instagram: @ainara_gebara

En un magma

En un magma, uno blanco y otro negro.

Blanco vísceras, nacimiento, útero. Grandes esperanzas en tu vida, en la vida, creaciones desde las tripas, mujeres creando… ARTE … con entusiasmo, superando obstáculos. Parece que nunca terminan… los obstáculos.

Negro cueva, penumbra.  Este es el resultado final?  No sirve lo realizado?    papeles leídos o no, arrugados, arrojados a la cueva, olvidados en la penumbra.

Parece que nunca terminan… los obstáculos.

Oso hiztegi pertsonala duen lan eskultorikoa egiten dut.

Nire adierazpide nagusia zeramika garaikidea da, eta nire material gogokoenak gres zuri-beltza eta portzelana dira, horiekin tonu murritzak eta baita zorrotzak ere lortzen baititut, funtsezkoaren aldeko joera kulturala antzeman daitekeen obra bat sortzeko.

Email: buztintzines@yahoo.es

Realizo un trabajo escultórico con un vocabulario muy personal.

Mi principal medio de expresión es la cerámica contemporánea y mis materiales preferidos son el gres blanco y negro y la porcelana, con los que consigo tonos reducidos e incluso austeros, para crear una obra en la que se pueda apreciar una tendencia cultural hacia lo esencial.

Email: buztintzines@yahoo.es

DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS:

“Cuando patinamos sobre hielo quebradizo, nuestra seguridad depende de nuestra velocidad”

RALPH WALDO EMERSON, “On Prudence”

Partiendo de la acción de construir y de-construir, de hacer y deshacer, de la transformación de formas y colores, oscuridad y luz durante el proceso creativo, estas obras surgidas en pleno momento de cambio y transformación, reflexionan sobre el movimiento, el ritmo, el fluir de la vida líquida, la luz y la oscuridad, la parte y el todo y la búsqueda del sentimiento de libertad.

Irantzu Lekue

Vitoria – Gasteiz, 1987

Diziplina anitzeko artista eta kultur aktibista. EHUren Arte Ederretako fakultatean eta beste hainbat unibertsitatetan ikasi zuen: Granadan, Tenerifen, Perugian, Madrilen eta Essexen.

Haren lanak gizartearen kontzientziazioa bilatzen du. Hainbat teknika eta estilo landuz, memoria, arrazismoa, gizarte alorreko bidegabekeriak, aldaketa klimatikoa, nortasunaren krisia edota emakumearen egoera jorratu ditu, betiere existentziari buruzko gogoeta baten ikuspegitik. Sorkuntza-ekoizpenari begira, pintura abstraktua eta figuratiboa beste hainbat teknikarekin uztartzen ditu: argazkigintza, eskultura kontzeptuala, instalazio artistikoak, bideoartea eta muralismoa.

Hainbat sari jaso ditu eta Euskal Herrian zein Espainian hainbat erakusketatan eta interbentziotan parte hartu du.

Lekuek, bere instalazioetan, eguneroko objektuak behin eta berriro erabiliz lortzen du haiei esanahi berria ematea, elkarreraginerako eta gogoeta kritikorako gonbidapen bihurtzen baititu. “Aztarnak” izeneko instalazioaren bidez, gasteiztarrak amaiera eman zion Donostia 2016 Europako Kultura Hiriburuaren Energia Olatuak programari: beirazko 10.000 botila erabiliz, hatz-marka erraldoi bat osatu zuen eta parte hartu nahi izan zuten pertsonen kulturaren eta artearen aldeko mezu bat sartu zuten botila bakoitzean. Dimentsio handiko muralak ere egin izan ditu gune publikoetan.

Tamaina handiko muralak egin ditu eta horrek Argentina, Italia, Suitza, Ingalaterra, Grezia edo Frantzia bezalako herrialdeetara eraman du. Artista garaikide honen azken obra handia Bartzelonako  (Katalunia) La Ciba eraikuntzan garatutakoa da. Temps de Dones gizarte-eraldaketarako horma-irudi parte-hartzailea da. La Ciba, 6.000 metro koadro baino gehiagoko eraikin enblematikoa, Europan erreferente bihurtuko da, genero-politikak, berrikuntza eta ekonomia feminista garatzeko ekipamendurik puntakoena baitu. Horma-irudiaren izenburuak ‘Les temps de cerises’ abestiari eta Parisko komunari egiten die erreferentzia, eta bata bestea askatzen duten emakumeen belaunaldi ezberdinak irudikatzen ditu; nabarmenena, etorkizuna eta belaunaldien arteko erreleboa sinbolizatzen duen neskatila bat da.

Beste obra aipagarri bat Usurbilen (Gipuzkoa) egindakoa da. Jose Luis Zumeta euskal artista ospetsuaren txoriekin partekatzen duen ‘Loreen abstrakzioa’. Irantzuren lana artistak bere eskultura instalazioa sortzeko erabili zituen kolore eta formetatik abiatzen da. Artistak loreen barrualdea berrinterpretatzearen aldeko apustua egin zuen. «Zumetako hegaztiek testuinguru baten espaziora ematen dute, eta nik obra lurraren sakonetan loreen bidez barneratzearen aldeko apustua egin dut». Horrela, Irantzu Lekuek Usurbilen egindako hitzaldia, Jose Luis Zumeta, Remigio Mendiburu, Alejandro Tapia, Iñaki Olazabal eta Judas Arrieta artisten parte-hartzera gehitu zen. Errekaleorren, bere horma-irudiak, adibidez, Italiako «Blu» street art-er ezagunaren beste mural bat erakusten du.

Argentinan, Neuquengo Arte Bienalean parte hartzera gonbidatu zuten, eta Patagoniako hiriko ‘Pasaje al arte’ -n beste obra handi bat egin zuen.

Email: iralekue@gmail.com

Web: www.iralekue.com

Facebook: Irantzu Lekue

Instagram: @iralekue

Irantzu Lekue

Vitoria – Gasteiz, 1987

Artista multidisciplinar y activista cultural. Formación académica en la facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU y universidades de Granada, Tenerife, Perugia (Italia), Madrid y Essex.

Su obra tiene un fuerte contenido de concienciación social. A través de diferentes técnicas y estilos, ha abordado cuestiones como la memoria, el racismo, las injusticias sociales, el cambio climático, la crisis de identidad o la condición de la mujer, atravesadas siempre por una reflexión sobre la existencia. En su producción creadora compagina la pintura abstracta y figurativa con la fotografía, la escultura conceptual, las instalaciones artísticas, el videoarte y el muralismo.

Además de su participación en numerosas exposiciones e intervenciones a nivel nacional e internacional, destaca la obtención galardones y menciones en diferentes disciplinas artísticas. De ahí, su consideración como artista multidisciplinar.

Sus instalaciones, caracterizadas por la reiteración de objetos cotidianos para alcanzar su resignificación, son una invitación a la interacción y la reflexión crítica. Clausuró el programa Olas de Energía de la Capitalidad Cultural Europea de Donostia 2016 con la instalación ‘Aztarnak’, conformada por 10.000 botellas de vidrio que componían una enorme huella dactilar. Cada una de las botellas contenía un mensaje para la cultura y el arte, escrito por todas aquellas personas que desearon participar. Ha realizado numerosos murales de grandes dimensiones en espacios públicos.

Ha realizado murales de grandes dimensiones y eso le ha llevado a países como Argentina, Italia, Suiza, Inglaterra, Grecia o Francia. La última gran obra de esta artista contemporánea es la desarrollada en Barcelona (Catalunya). Se trata del mural participativo para la transformación social Temps de Dones, en La CIBA, un edificio emblemático, de más de 6.000 metros cuadrados que se convertirá en referente en Europa al estar dotado con el equipamiento más puntero para desarrollar políticas de género, innovación y economía feminista. El título del mural hace referencia a la canción ‘Les temps de cerises’ y a la Comuna de París, y representa diferentes generaciones de mujeres que se liberan unas a otras, la más destacada es una niña que simboliza el futuro y el relevo generacional.

Otra obra destacable es la realizada en Usurbil (Gipuzkoa). ‘Loreen abstrakzioa’ que comparte con los pájaros del prestigioso artista vasco Jose Luis Zumeta parte de los colores y formas que el artista utilizó para la creación de su instalación escultórica. La artista apostó por reinterpretar el interior de las flores. “Las aves de Zumeta dotan al espacio de un contexto y yo he apostado por adentrar la obra en las profundidades de la tierra a través de las flores”. La intervención de Irantzu Lekue se unía así a las realizadas en la localidad de Usurbil por otros grandes artistas vascos como Jose Luis Zumeta,

Remigio Mendiburu, Alejandro Tapia, Iñaki Olazabal o Judas Arrieta. En Errekaleor su mural luce, por ejemplo, junto a otro del reconocido street art-er italiano “Blu”.

En Argentina, fue invitada a participar en la Bienal de Arte de Neuquén y realizó otra gran obra en el ‘Pasaje al arte’ de la ciudad patagona.

Email: iralekue@gmail.com

Web: www.iralekue.com

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Heidegger decía que existe una opinión ‘generalizada’ según la cual nosotros utilizamos el lenguaje para expresarnos. Es decir, que nosotros primero tenemos un pensamiento, una idea, un deseo y que luego usamos un lenguaje para sacar de nuestra mente esa idea o ese pensamiento. Sin embargo, para Heidegger, las cosas funcionaban al revés. Para poder pensar, para poder desear algo, para soñar algo es necesario un lenguaje donde elaborar ese pensamiento. Por lo tanto, primero sería el lenguaje y segundo los pensamientos. Para Heidegger el lenguaje no es neutral, el lenguaje nos constituye y da forma a nuestra manera de relacionarnos con el mundo. En palabras de Wittgenstein: “Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”. 

En segundo lugar, estamos asistiendo a la creación y desarrollo de un montón de nuevas formas de comunicación, de nuevos espacios digitales de conversación, redes sociales, internet, blogs,… Pero a menudo se nos olvida que para que todo esto funcione se han creado una serie de lenguajes informáticos que hacen que todo esto esté en marcha, que los humanos nos comuniquemos con las máquinas o que las máquinas se comuniquen con otras máquinas. Todos estos lenguajes de programación permanecen ocultos y son ignorados por la mayoría de los usuarios. Sin embargo, lo mismo que el lenguaje humano configura lo que podemos hacer, nosotros, los lenguajes de las máquinas conforman ese nuevo espacio que se está creando y los usos que les podemos dar. Y les dedicamos muy poca atención. 

Con estas dos premisas, pensé en crear un nuevo lenguaje para ver qué tipo de imágenes salían de su interior. 

Decidí crear un lenguaje 3bits que tiene estas características: 

• Compuesto por ocho morfemas (8 letras): Como soy fotógrafo y trabajo con el espectro visible de la radiación electromagnética, elegí ocho colores. 
• Reglas gramaticales de formación de unidades de significado: una única regla de composición: dos cuadrados arriba y dos cuadrados abajo. 
• De momento no existe un diccionario de traducción al lenguaje humano. 

Con estas reglas básicas he compuesto varias palabras y un libro ‘fundacional’ de la comunidad de hablantes de dicho idioma. 

Para finalizar, mi parte creativa empezó a jugar con buscar nuevas formas de juntar los morfemas con una evidente búsqueda del placer estético, aparte de las capacidades comunicativas. 

Dos ‘palabras’ de este experimento son las que presento por si fuera de su interés. 

Técnicamente son fotografías realizadas con la técnica del ‘carbón transportado’. Esta técnica del siglo XIX se basa en la sensibilidad a la luz del dicromato potásico. Se realiza sobre una superficie de gelatina mezclada con un pigmento. La parte expuesta a la luz se endurece y mantiene el pigmento y la parte no expuesta se va en el revelado. 

Sin título 2 

TÉCNICA: Carbón Transportado sobre papel de acuarela de 240 gr. 

MATERIALES: Pigmento, gelatina, papel acuarela y marco. 

Dimensiones: 28 x 21 cm y 32 x 27 cm. 

Precio: 114,40 €

Gasteizen jaio nintzen 1955ean. Magisteritza eta Filosofia ikasi nituen. Hainbat ikastetxetan egin dut lan, Haur Hezkuntzatik UNEDera. Argazkilari profesional gisa ere lan egin nuen, baina beti izan naiz ‘argazkilari afizionatua’.

Laborategiarekin eta artisau-argazkien prozesuekin maiteminduta dagoen argazkilarien sail horretakoa naiz.

1992an Jordi Guillumetekin zianotipiari eta goma bikromatatuari buruzko ikastaro bat egin nuen. Ordutik, XIX. mendeko argazki-prozesuen munduan jarraitzen dut, erabiltzen ez diren teknika horiei gaur egungo erabilera eman nahian.

Sari batzuk irabazi nituen eta hainbat erakusketa kolektibo eta indibidualetan parte hartu nuen 80ko eta 90eko hamarkadetan. Azkenaldian, erakusketa-jarduerari ekin diot berriro ere:

• 2019, Ekaina, Festival Revela-T, Barcelona
• 2019, Uztaila-Abuztua, Fundación Cristina Enea, Donosti.
• 2019, Uztaila, Cursillo carbón, Fundación Cristina Enea, Donostia.
• 2019, Iraila-Urria, CEA, Olarizu, Vitoria-Gasteiz.
• 2019, Urria, Cursillo carbón, CEA, Olarizu, Vitoria-Gasteiz.
• 2019, Azaroa-Abendua/diciembre, ViPhoto Fest 2019, exposición colectiva “Capas”.
• 2020, Urtarrila, ‘Ibai Izan’ Erakusketa, Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz
• 2020, Urtarrila, Taller Carbón Transportado, Sociedad Fotográfica Guipuzcoana.

Email:  javier@ankide.net

Instagram: @javierdereparaz

Nací en Vitoria-Gasteiz en el año 1955. Estudié magisterio y Filosofía. He trabajado en varios centros de enseñanza desde ‘parvulitos’ hasta la UNED. También trabajé como fotográfo profesional pero siempre he sido ‘fotógrafo aficionado’.

Pertenezco a esa serie de fotógrafos enamorados del laboratorio y de los procesos fotográficos artesanales.

En el año 1992 realicé un cursillo con Jordi Guillumet sobre cianotipia y sobre goma bicromatada. Desde entonces permanezco en el mundo de los procesos fotográficos del Siglo XIX intentando darle un uso actual a esas técnicas en desuso.

Obtuve algunos premios y participé en varias exposiciones colectivas e individuales en los años 80 y 90. Últimamente he retomado mi actividad expositiva:

• 2019, Junio, Festival Revela-T, Barcelona
• 2019, Julio-Agosto, Fundación Cristina Enea, Donostia – San Sebastian.
• 2019, Julio, Cursillo carbón, Fundación Cristina Enea, Donostia – San Sebastian.
• 2019, Septiembre-Octubre, CEA, Olárizu, Vitoria-Gasteiz.
• 2019, Octubre 19, Cursillo carbón, CEA, Olarizu, Vitoria-Gasteiz.
• 2019, noviembre/diciembre, ViPhoto Fest 2019, exposición colectiva “Capas”.
• 2020, urtarrilean, ‘Ibai Izan’ Erakusketa, Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz
• 2020, enero, Taller Carbón Transportado, Sociedad Fotográfica Guipuzcoana.

Email:  javier@ankide.net

Instagram: @javierdereparaz

Email: artecerema@gmail.com

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Clara dut izena, eta freelance ilustratzailea eta marrazketa irakaslea naiz. Betidanik nire prestakuntza akademikoa hainbat arlo artistikori lotuta egon da. Ikus-entzunezko Komunikazioa ikasi nuen, eta nire lanen barruan eszenak, planoak edo istorioak sartzen ditut beti.

Email: clarmaybide@gmail.com

Instagram: @clalacol

Me llamo Clara y trabajo como ilustradora freelance y profesora de dibujo y pintura. Desde siempre mi formación académica ha estado ligada a diferentes ámbitos artísticos. Estudié la carrera de Comunicación Audiovisual y dentro de mis obras siempre incorporo escenas, planos o historias.

Email: clarmaybide@gmail.com

Instagram: @clalacol

Edurne Maya naiz eta Sorkuntza eta Diseinuan graduatuta nago, Ilustrazioan espezializatuta Euskal Herriko Unibertsitatean. Betidanik izan ditut sormenezko kezkak, eta nire prestakuntza beti egon da esparru artistikoari lotuta. Gaur egun, ilustratzaile freelance eta irakasle gisa egiten dut lan.

Email: edurnemayabide@gmail.com

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Email:  iturriaga.ei@gmail.com

Facebook: Eider Iturrigaga – Izarbe Photo

Instagram: @eideriturriaga

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Ilustración de la entrada de la calle Cuchillería en Vitoria-Gasteiz

VENDIDA

Ilustración de una Romería Vasca

VENDIDA

Dani Urraca Gasteizen jaio zen duela 28 urte. Arte Ederrak ikasi zituen EHUn, eta beranduago, CETIC- en  diseinu grafikoan espezializatu zen. Hainbat diseinu agentzietan lan egin du bai eta publizitate lokaletan ere, Moonekin amaitu arte.

Ilustrazioek eta koloreek garrantzia handia hartzen dute bere lanetan eta gaur egun animazioaren munduan murgiltzen ari da poliki- poliki. Teknika digitalak erabili ohi ditu bere Ilustrazio gehienak egiteko horri esker, marra bektorialak eta kolore lauak nabarmentzen dituzten irudiak lortzen ditu.

Ez dauka oso argi zentzuk izan daitezkeen bere erreferente nagusiak, mundu anitz honetan zaila baita jakitea inspirazioa nondik etorriko ote den. Danik, 80ko hamarkadako disken portadak gogoko ditu, euskal arte kostunbristarekin eta Jorge Oteizak idatzitako obrarekin batera.

Email:  dani.ffu@gmail.com

Facebook: Dani Urraca

Instagram: @dani_urraca

Dani Urraca nació en Vitoria-Gasteiz hace 28 años. Estudió en la facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU y más tarde se especializó en Diseño Gráfico en el CETIC de Gasteiz. Ha trabajado en varias agencias de diseño y publicidad locales hasta acabar en Mooneki

La Ilustración y el color tienen mucha presencia en su trabajo y actualmente está dando sus primeros pasos en el mundo de la animación. Utiliza técnicas digitales para la mayor parte de sus ilustraciones, logrando imágenes en las que las líneas vectoriales y los colores planos tienen gran protagonismo.

No tiene claro cuáles son sus referentes, pues en un mundo tan globalizado uno nunca sabe de dónde le viene la inspiración. Lo que Dani sí sabe, es que le apasionan las portadas de discos de los 80, el arte costumbrista vasco y la obra escrita de Jorge Oteiza.

Email:  dani.ffu@gmail.com

Facebook: Dani Urraca

Instagram: @dani_urraca

Diseinu grafikoa dut lanbide baina astia dudanean arte popularra lantzen dut Burugabe izenpeko folklore eta pop-kultura nahaste borrastean. Gehienbat harri-kartoizko buruhandi, maskara eta eskulturatxoak gauzatzen ditut. 

Aldi berean musika eta marrazketa harremanatzen duen The Zuzenders izeneko proiektuaren partaidea nauzue.

Laburbilduz, ganoragabeko jarduerak.

Email: tavaresalava@gmail.com

Web: www.burugabe.eus/

Instagram: @burugabe

Soy diseñador gráfico, pero cuando tengo tiempo me dedico al arte popular en una mezcla de folclore y pop-cultura bajo el nombre de Burugabe. Sobre todo hago cabezudos, máscaras y esculturas de cartón piedra.

Soy parte de The Zuzenders, un proyecto que relaciona música y dibujo.

En resumen, actuaciones insustanciales.

Email: tavaresalava@gmail.com

Web: www.burugabe.eus/

Instagram: @burugabe

Miguel Alfredo Hernández Busto (Zirika), Vitoria-Gasteizen jaio zen 1960ko irailaren 29an.

Lehen ere margotzen nuen arren, 1979tik “marrazketa eta pintura” ikastaro bi eta “eredu bizia” bost egin nituen Gasteizko Arte eta Lanbide Eskolan. Ordutik aurrera, neure kabuz pintatzen, ikertzen eta ikasten jarraitzen dut.

Email: zirika@gmail.com

Facebook: Zirika Alfredo Hernández

Instagram: @zirika7

Miguel Alfredo Hernández Busto (Zirika), nacido en Vitoria-Gasteiz el 29 de septiembre de 1960, con domicilio en C/ Francisco Xabier de Landaburu 64- 7o-B, de Vitoria-Gasteiz.

Artista local, multidisciplinar, autodidacta.

Aunque ya antes pintaba, desde 1979, realizo dos cursos de “Dibujo y pintura” y cinco de “Modelo vivo” en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria- Gasteiz. A partir de entonces continúo pintando e investigando y estudiando por mi cuenta de una manera autodidacta.

Email: zirika@gmail.com

Facebook: Zirika Alfredo Hernández

Instagram: @zirika7

 MUJER TIERRA  I

Maitane Argote Guzman-en margolanek natura eta emakumearen arteko konexioa erakusten dute. Irudikatutako estratu piktoriko koloretsuak Lurraren geruza geologikoak erakusten dituzte. Bitartean honen gainazalean, (mugimendu arin bat sortzen) hilekoaren odola lerro gorri baten bidez irudikatzen da. 

 Irudi piktorikoak pinturaren alde epela erakusten du, kolore eta mugimenduaren bitartez. 

Eratutako formak haien artean gurutzatzen dira. Kontraste eta efektu hori isuriaren batasunari esker lortzen da. 

Akriliko mihise gainean 

3 pieza, 100×73 cm bakoitza 

1.430,00 € (markoarekin)

 MUJER TIERRA I

Las pinturas de Maitane Argote Guzmán exponen la conexión entre la mujer y la Tierra. Los estratos pictóricos realizados a través de colores vivos muestran las capas geológicas de la Tierra, mientras que por ésta, (realizando un leve movimiento) fluye una línea roja haciendo referencia a la sangre menstrual. 

La imagen pictórica muestra el lado cálido de la pintura, a través del movimiento y el color. 

Las formas se entrelazan entre sí, creando grandes contrastes y efectos producidos por la unión de los fluidos. 

Acrílico sobre lienzo

3 piezas, 100×73 cm c/u

PRECIO: 1.430,00 €  (Enmarcado)

 MUJER TIERRA II

Mugimendua artelanaren protagonista nagusia da. Honek, kolore eta formak sortzen duten energiari erreferentzia egiten dio. 

Artelanean bi kolore nagusi daude, alde batetik kolore hotzak (goiko partean) eta beste aldetik kolore epelak (beheko partean). Tonu hauen kontrasteak forma eta koloreen hierarkiarekin jolasten du (hurbiltasuna / urruntasuna). 

Akriliko mihise gainean 

2 pieza, 116x162cm (dena) 

929,50 €

 MUJER TIERRA II

El movimiento es el principal protagonista de la obra, haciendo referencia a la energía que forma la relación de los colores y las formas. 

En la obra predominan dos colores, por un lado los colores fríos (situados en la parte superior) y por otro lado los colores cálidos (situados en la parte inferior). Este contraste de tonalidades juega con la jerarquía de las formas y colores (cercanía/lejanía). 

Acrílico sobre lienzo 

2 piezas, 116x162cm (todo) 

929,50 €

VENDIDA

BIO

Gasteizen jaiotako artista (1994). Arte eta Pintura espezialitatean graduatua (2016), Euskal Unibertsitate Publikoko Arte Ederretako Fakultatean. Gaur egun, bere bigarren graduko azken urtea egiten ari da, Kultura Ondasunen Kontserbazioa eta Zaharberritzea kategorian. Ikasten duen bitartean, Artearen kontserbazioari buruzko ikerketa, lana eta pintura uztartzen ditu.

2019ko abenduan, ARTgiak antolatutako Neguko Arte Azoka erakusketa kolektiboan parte hartu zuen. Bere banakako erakusketetatik, 2019ko irailetik abendura bitartean Gasteizko gizarte-etxeetan aurkeztutako “¿y tus raíces?” erakusketa nabarmentzen da. Urte berean, apirilean, Judamendi auzoko (Sugar Kultur Fest) aste kulturalean parte hartu zuen, bertako dendetan bere obra batzuk erakusgai jarriz. 2016ko azaroan Pintura eta Geologia seriea erakutsi zuen Gasteizko Baratza aretoan.

Arte ikasketak egiten ari zela, Arte Shop Bilbaoren deialdian parte hartu zuen bi urtez jarraian, banaka eta kolektibo gisa.

Gaur egun, bere margolan batzuk Gasteizko Zurbeltz arte galerian daude salgai.

Email: m.argoteguzman@gmail.com

Instagram: @maitaneargoteguzman

 BIO 

Maitane Argote Guzmán, artista nacida en Vitoria-Gasteiz (1994). Graduada en Arte y especialidad en Pintura (2016), por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Pública Vasca. Actualmente se encuentra realizando el último año de su segundo grado, en la categoría de Conservación y Restauración de Bienes Culturales. A su vez compagina los estudios, la investigación sobre Conservación en Arte, el trabajo y la pintura. 

En diciembre de 2019, fue partícipe de la exposición colectiva Neguko Arte Azoka, organizada por Artgia. 

En sus exposiciones individuales, destacan, ¿Y tus raíces?, realizada en los centros cívicos de Vitoria-Gasteiz de septiembre a diciembre de 2019. En el mismo año, en el mes de abril, participó en la semana cultural del barrio de judimendi (Sugar Kultur Fest), exponiendo algunas de sus obras en comercios locales. En noviembre del año 2016 expuso la serie de Pintura y Geología en la sala Baratza de Vitoria-Gasteiz. 

Mientras realizaba los estudios de Arte, participó en la convocatoria de Arte Shop Bilbao por dos años consecutivos, como individual y como colectivo. 

Actualmente, varias de sus pinturas se encuentran a la venta en la galería de arte Zurbeltz de Vitoria-Gasteiz. 

Email: m.argoteguzman@gmail.com

Instagram: @maitaneargoteguzman

Nire bizitza

Barakaldon jaio eta bizi naiz. Euskal Herrian, Madrilen eta Katalunian bizi izan naiz. Ingeniaritza ikasi nuen, eta hori da nire egungo lanbidea, baina sorkuntza artistikoa alde batera utzi gabe.

Ingurunearen behatzaile handia, beti izan naiz sortzaile bisuala, haurtzarotik, inguruan ikusten nuena marraztuz eta zirriborratuz. Gaztetan ikasi nituen marrazketa eta perspektiba teknikak, Barakaldoko Eskola Politeknikoan. Autodidakta naiz irudi- eta bideo-baliabide sortzaileetan.

Nire bizitza maite dudan pertsona baten gaixotasun larriak ukatu zuen, eta nire ingeniari lanbidea bere zaintzagatik utzi nuen. Ondorengo amaiera eta dolua sorkuntza artistikoaren eta irakurketaren bidez gainditu nuen.

Hainbat urteren ondoren itzuli nintzen nire jarduera profesionalera, baina sormenezko jarduera artistikoari eusten jarraitzen dut.

Nire artea

Artista sutsu eta sortzailea. Argazkilari ez profesionala, eguneroko bizitzan inguratzen gaituenaren irudi sortzaileak harrapatzeko grina handia duena. Nire arte-sorkuntzan, gure inguruan presente dauden baina ez dauden irudiak bilatzen ditut, ikuspuntua aldatzean agertzen ditudanak, begiratzeko modua aldatzean presente egin nahi ditudanak, harritzen eta atsegin egiten nauten collage konbinatuak ere gehituz.

Beste gai bat simetrien fotokonposizioak dira, nire bidaietan eta nire eguneroko bizitzan hartzen ditudan argazkiekin. Nire indarra nire sormen eta behaketa gaitasun indartsua da.

Nire ohiko teknikak argazki-konposizioa eta edizio digitala dira, eta marrazkiak ere egiten ditut teknika artistiko klasikoekin eta bideo-collageekin.

Irudimenaren indar eta ahalmen berritzailea, edertasunaren bilaketa, harmonia eta sentsazioak transmititu nahi ditut nire ikusizko sorkuntzekin.

Irudimena guztiongan dago, eta horrekin errealitatea, gure errealitatea, eguneroko bizitza nahierara molda dezakegu, benetako esperientzia bisuala bihurtzeko, sentsazioak sortzen dituena, unea sentiaraziko diguna.

Nire lanak begiratzen dituzten pertsonek harridura, miresmena eta esker ona transmititzen didate, txundituta geratzen dira, eta beste ikuspuntu batetik egungo errealitatea ikusteaz gozatzen dute.

Sorkuntza artistikoak lagundu zidan nire bizitzako une zailak gainditzen, dolua gainditzen, eta sufrimendurako astirik gabe lan egiten.

Email: pedro.a.martinez@hotmail.com

Instagram: @petermartin.art

Mi vida

Nacido y viviendo actualmente en Barakaldo. He residido entre País Vasco, Madrid y Catalunya. Estudié Ingeniería, que es mi profesión actual, aunque sin dejar la creación artística.

Gran observador del entorno, siempre he sido creativo visual, desde mi infancia, dibujando y garabateando lo que veía a mi alrededor. Aprendí en mi juventud las técnicas de dibujo y perspectiva, en la Escuela Politécnica de Barakaldo. Autodidacta en medios creativos de imagen y video.

Mi vida ha estado marcada por la grave enfermedad de un ser muy querido, dejando mi profesión de ingeniero por su cuidado. El desenlace y duelo posterior lo fui superando a través de la creación artística y la lectura.

Regresé a mi actividad profesional después de varios años, pero sigo manteniendo mi actividad artística creativa.

Mi arte

Entusiasta y creativo artista. Fotógrafo no profesional, con una fuerte pasión por capturar imágenes creativas de lo que nos rodea en la vida cotidiana. En mi creación artística, hago una búsqueda de aquellas imágenes que está presente pero ausentes en nuestro entorno, y que hago presentes al cambiar el punto de vista, buscando hacerlas presentes al cambiar la forma de mirar, añadiendo también collages combinados que me sorprenden y complacen.

Otro tema son las fotocomposiciones de simetrías con fotografías que tomo durante mis viajes, y en mí día a día. Mi fuerza es mi poderosa capacidad creativa y de observación.

Mis técnicas habituales son la composición fotográfica y la edición digital, también hago dibujos con técnicas artísticas clásicas y collages de videos.

Con mis creaciones visuales quiero transmitir la fuerza y el poder renovador de la imaginación, la búsqueda de la belleza, la armonía, y experimentar sensaciones.

La imaginación está en todos, y con ella podemos moldear la realidad, nuestra realidad, la vida cotidiana a voluntad, para convertirla en una auténtica experiencia visual, generadora de sensaciones, que nos hagan sentir el momento.

Las personas que miran mis obras, me transmiten sorpresa, admiración y gratitud, quedando impresionadas, y disfrutan de la visión, desde un nuevo punto de vista diferente, de la realidad actual.

La creación artística me ayudó a superar momentos difíciles de mi vida, superar el duelo, y manteniéndome ocupado sin tiempo para el sufrimiento.

Email: pedro.a.martinez@hotmail.com

Instagram: @petermartin.art

Zeramikagilea. Buztinak larruak sortaraztea uzten nau, beraiekin gai biziak egin ditzaket, gehitzen ditudan plastikozko pusketek  lan bakoitzari  bizigabearen zama ematen diote.

Geroago bi osagaiak aztertzen ditut elkartutako elementu  behagarri bat lortu arte.

Lan prozezu honetan, ez aurrez ikusitako galderak sortzen dira,  erantzunak lortzeko, ikertze lasai batera 1989etik, KAINA ZERAMIKA TAILERRA ko  partaidea.

1986/1989,  KIRU Tailerraren partaidea. 

2001ean sortutako ARKE taldeko kidea izan da. 

Euskal Keramikagile Garaikideak, EKG taldeko kidea da.

EKG-ko kide bezala hainbat jarduera kolektibotan parte hartu du: eramaten naute.

Zeramika eta buztingintza ikasketak Gasteizko Arte eta Lanbide Eskolan.                    

• 2004/2012 urteetan, hala nola Gasteizko espazio publikoetan egindako esku-hartzeak, ARTIUM museoan zeramikaren inguruko jardunaldiak antolatzea, “Zeramika Topaketak» Zegaman, Gipuzkoa, eta hainbat erakusketan batez ere Araba, Gipuzkoa eta Nafarroan. 
• 2013an EKG-ko “Hurbiletik” erakusketa proiektua Zaragozako CERCO programazioaren barruan egon da.
• 2014an EKG eta Kuatro+2 kolektiboen “Ceramic  Suite” erakusketa, Eibarko Portalea Kultur Gunean eta 
• 2015ean Cangas de Morrazoko Auditorioan, Pontevedra eta CENIMAn, Foz, Lugo.
• 2018an “EKG” erakusketa,  Bartzelonako ACC-ko aretoan.
• 2019an  EKG-ko “Nortasuna” proiektua,  Araba Aretoan,  Gasteiz.

Email: txaromarañón@gmail.com

Web: www.txaromara.eus

Ceramista.

La arcilla, me permite crear pieles con las que construir elementos vivos.  Los trozos de plástico que añado a la obra, aportan la carga de lo inerte.   

Analizo posteriormente estos dos componentes hasta conseguir un único elemento cohesionado y observable.

En este proceso de trabajo, surgen preguntas no previstas que me llevan a un indagar pausado en las respuestas.

Cursé cerámica y alfarería en la  Escuela de Artes y Oficios de      Vitoria-Gasteiz.

Cotitular desde 1989 de: KAINA ZERAMIKA TAILERRA,             c/ Herrería 6,  01001                             Vitoria-Gasteiz.

Componente del Taller KIRU, 1986/1989.

Componente del colectivo ARKE creado en 2001.

Componente del colectivo EKG Euskal Keramikagile Garaikideak / Ceramistas Contemporáneos Vascos desde su fundación en 2004.

Como miembro de EKG he participado activamente en diferentes actuaciones del colectivo:

• Intervenciones en espacios públicos de Vitoria-Gasteiz, 2006 (3er Premio “Borobil Borobila”) y 2007.
• Organización de jornadas de divulgación de la cerámica contemporánea en el Museo ARTIUM de Vitoria-Gasteiz (2005-2007-2011) destacando: “Su ahotsa/El sonido del fuego” que incluyó un concierto de Oreka TX tocando txalapartas de arcilla elaboradas por EKG.
• Encuentros: “Zeramika Topaketak Zegaman” (2009-2011).
• Exposiciones de EKG: Kulturate, Arrasate, Gipuzkoa(2011), Barañain Kultur Aretoa (2012), Sala Kutxa-Boulevard de Donostia  (2012) Sala Luis de Ajuria y Zuloa Aretoa de Vitoria-Gasteiz (2014).
• 2013 el proyecto expositivo “Hurbiletik/de Cerca” del colectivo EKG, se presenta en CERCO, Zaragoza.
• 2014 la colaboración de los colectivos EKG y Kuatro+2 propone: “Ceramic Suite” en el Centro Cultural Portalea de Eibar, Gipuzkoa. 
• 2015 exposición de “Ceramic Suite” en el Auditorio de Cangas de Morrazo, Pontevedra y en CENIMA, Foz, Lugo.
• 2018 exposición de EKG en la sala de ACC en Barcelona.
• 2019 exposición “Nortasuna” de EKG, en la Sala Araba de Vitoria-Gasteiz.

Email: txaromarañón@gmail.com

Web: www.txaromara.eus

Arte Ederretan graduatu ostean (UPV/EHU) Ikerketa eta Sormena Artean masterra (UPV/EHU) burutu zuen Uxuek, non eskultura eta materialtasunaren arteko harremana ikertzen hasiko den. Ondoren Madrilen egonkortuko da Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM, UAM eta MNCARS) masterra egiteko. Gaur egun bertan eramaten ditu aurrera bere ikerketa teoriko zein plastikoa. Orokorrean eskultura eta ikus- entzunezko formatuetan, urbanismoa eta materialtasunaren arteko zirrikituak lantzen ditu. Bakarkako zein taldeko erakusketak burutu izan ditu Gasteiz, Bilbo, Cluj-Napoka, El Puerto de Santa María edota Madril bezalako hirietan.

Email: uxueruizdearkaute@gmail.com

Tras graduarse en Bellas Artes (UPV/EHU), Uxue realizó el Máster en Investigación y Creatividad en Arte (UPV/EHU), donde comenzará a investigar la relación entre escultura y materialidad. Posteriormente se consolidará en Madrid para realizar el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM, UAM y MNCARS). Hoy en día lleva a cabo su investigación tanto teórica como plástica. En general, en los formatos escultóricos y audiovisuales, trabaja los entresijos entre el urbanismo y la materialidad. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Vitoria-Gasteiz, Bilbao, Cluj-Napoka, El Puerto de Santa María o Madrid.

Email: uxueruizdearkaute@gmail.com

GU…BESTEAK

“ GU SORTU GINEN

EMBOR BERETIK

SORTUKO DIRA

BESTEAK, BURRUKA

HORTAN IRAUNGO

DUTEN

ZUHAITZ-ARDASKA

GAZTEAK”.

Xabier Lete

GU…BESTEAK

“DEL MISMO TRONCO

DEL QUE NACIMOS

NOSOTROS, NACERÁN

LOS DEMÁS, RAMAS

JÓVENES QUE

PERMANECERÁN EN

ESTA LUCHA.”

Xabier Lete

BIO

Silvia Izquierdo Cabañas dut izena, eta Bilbon jaioa naiz

Nire bizitzan zehar, liluratuta sentitu naiz artistek mundua irudikatzeko duten moduarekin, eta, beraz, ni neu ere hori egiten saiatzera deitua sentitu naiz. Nire artearekiko interesa nerabezaroan eta gaztaroan landu nuen pintura klaseetara joaten estudio batean.

Arteari ezkeintzen nion lekua pixka bat baztertuta geratu zen unibertsitate garaian, medikuntza ikasteak eskatzen zidan konpromesuagatik. Hala ere, inoiz ez diot utzi margotzeari, argazkiak ateratzeari edo erakusketak ikusteari.

Nire interesa eta formakuntza askoz gehiago garatu zen Arte Ederretako gradua hastea erabaki nuenean, eta ordutik artea sentitzeko modua, erabat aldatzen ari da.

Lan intimoak egitea gustatzen zait. Nire bizitza eta batez ere, inguruan ditudanen bizitzak maiz bihurtzen dira materiala nire lanenetan.

silvia.izquierdocab@gmail.com

Instagram: @xiri_xirike

Que no tenga que protegerse la NATURALEZA de nosotros

En esta obra intento representar, en un principio, mi entorno, pero intento también transmitir algo más que la forma. La composición de la obra es esquemática con el objeto de dar más importancia al color y así poder influir y potenciar optimismo en respuesta a este momento. 

El punto de vista (P.V), está situado al ras del suelo con el propósito de describir el momento en el que tumbado sobre la arena miras al horizonte y ves el mar y el cielo inmenso que te rodea. Es una de las maneras que más me transmiten la unión con la tierra. 

Intento así con el color intenso infundir optimismo, pero colocó algo que hoy empezamos todos a tener muy normalizado, la mascarilla. No quiero dibujarla, de hecho me niego, porque quiero que se quite con un soplido de todos en favor de la vida y del cuidado de la tierra y de la humanidad. La tecnología es sin duda un nuevo motor para el arte, estoy convencida. Aunque no llegue de momento a todos, yo me incluyo desconozco todavía todas sus posibilidades aunque también soy una privilegiada por tener acceso a ella, muchas otras personas todavía no. Esta Convocatoria demuestra que es posible que suceda. Es Alentador porque todos juntos con diferentes aportaciones contribuiremos, con la genialidad del ser humano, aprendiendo de los fallos y enseñando que mal utilizados nos pueden destruir. 

Lola Gómez Martinez de Eulate Leioan jaio zen 1961eko maiatzaren 6an. Haurtzarotik gaur egun arte Getxon bizi da.

Bilboko Arte Berreginen Museoan hasi zen marrazketa ikasten Manuel Balsarekin, «El Ruso». Arte Ederretan lizentziatua da, Euskal Herriko Unibertsitatean Kontserbazio eta Zaharberritze espezialitatean (1985).

90eko hamarkadan, zaharberritzaile gisa lan egin zuen eta St. George eta IADE Moda akademian.

Bere familiari eskainitako garai baten ondoren, bere bokazio artistikoa bizirik mantenduz, bere karrerari berriro ekin zion 2016an.

Aurten Getxoko San Inazio Jaietako kartelaren lehen saria irabazi zuen, «13 Obras» bakarkako lehen erakusketa egin zuen eta BMW pintura sarira aurkeztu zen.

2017an Medina de Pomarreko Lehiaketa Nazionalean parte hartu zuen eta aukeratuta geratu zen. Urte horretan, erakusketa kolektibo batean parte hartzen zuen uztailean eta abuztuan, Medina de Pomar Burgosko kondestableen Alkazarreko aretoan, eta  B.B.B.A.A.A. erakusketan Getxoko geltokian.

Email: lolagommar@gmail.com

Lola Gómez Martinez de Eulate nace en Leioa el 6 de mayo de 1961. Desde su infancia hasta la actualidad reside en Getxo.

Comienza estudiando dibujo en el Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao con Manuel Balsa, “El Ruso”. Es Licenciada en Bellas Artes con la especialidad de Conservación y Restauración por la Universidad del País Vasco (1985).

Durante los años noventa, trabaja como restauradora y ejerce como docente en el colegio St. George y en la academia IADE Moda.

Después de una época dedicada a su familia manteniendo viva su vocación artística retoma de nuevo su carrera en el año 2016.

Durante este año gana el primer premio de Cartel de las Fiestas de San Ignacio en Getxo, realiza su primera exposición individual “13 Obras” y se presenta al premio de pintura BMW.

En 2017 participa y queda seleccionada en el Certamen Nacional de Medina de Pomar. Además, participa en una Exposición colectiva durante los meses de julio y agosto en la sala del Alcázar de los Condestables de Medina de Pomar Burgos y en una Exposición colectiva B.B.B.A.A.A. en La Estación Getxo.

Email: lolagommar@gmail.com

Kathe Kollwitzen heriotza

Obraren deskribapena

Käthe Kollwitzen heriotza autoerretratu bat da. Betidanik maite izan dut artista espresionista honen obra, bere samurtasuna baina aldi berean zer gordintasunarekin marraztu eta lantzen zituen bere obrak liluratzen nau.

Argazkian belo moduko bat soinean daramaten bi emakume antzematen dira, bata zuria da eta bestea beltza; biak emakume bera. Artista alemaniarraren heriotza simulatzen duen irudia islatu nahi izan dut autoerretratu honekin. Argazkiko emakumea Käthek bere marrazkietan pertsonaiak irudiztatzen zituen bezala, izututa dago, azken arnasa hartzen ari da heriotzak ( argazkiko emakume beltza) eramaten duen bitartean.

Nire omenaldi pertsonala nazismoan isilarazi nahi izan zuten artistari, bere obrarekin pobrezia, esplotazioa eta gudek langile klasean sortzen zituzten miseriak salatzen zituen emakumeari.

Teknika: esposizio bikoitza

Neurriak: 25 x 30 cm

71,50 €

Kathe Kollwitzen heriotza

Descripción de la obra

La obra es un autoretrato de Käthe Kollwitz. Siempre he amado la obra de este artista expresionista, me ha fascinado la invitación con la que dibujaba y cultivaba su ternura.

Con este autorretrato he querido reflejar la imagen que simula la muerte de la artista alemana. La mujer de la foto, como Käthe ilustraba a los personajes en sus dibujos, está aterrorizada, respirando el último suspiro mientras la muerte (la mujer negra de la foto) se la lleva.

Mi homenaje personal a la artista que quisieron silenciar en el nazismo, a una mujer que denunciaba con su obra la pobreza, la explotación y las miserias que las guerras creaban en la clase trabajadora.

Técnica: fotografía, doble exposición

Medidas: 25 x 30 cm

71,50 €

Ikus-Entzunezko  Komunikazioan  Lizentziatua   Euskal   Herriko  Unibertsitatean, nire aitak bultzatua, beti  izan dut lotura estua argazkilaritzarekin eta arte bisualekin.

Nire obrek bizitzarekin dute zerikusia: iragankorra eta hauskora den mundu hau azalerazten saiatzen naiz nire esperientzia pertsonala eta irudimena nahastuz.

Estetikoa eta formala, onirikoa eta lurrekoa batu egiten ditut errealitatetik atera gabe.

Argazkien bitartez gizakiak bere bizitzan zehar bizi edo sumatu izan ditzakeen emozio ezberdinak transmititu nahi ditut.

Email: morlesin.lorea@gmail.com

Facebook: Lorea Morlesín

Instagram: @lady_morle

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, impulsada por mi padre, siempre he estado estrechamente relacionaao con la fotografía y las artes visuales.

Mis obras tienen que ver con la vida: intento hacer emerger este mundo que es efímero y frágil, mezclando mi experiencia personal y mi imaginación.

Lo estético y lo formal, lo onírico y lo terrestre se unen sin salirme de la realidad.

A través de las fotografías quiero transmitir las diferentes emociones que el ser humano puede vivir o percibir a lo largo de su vida.

Email: morlesin.lorea@gmail.com

Facebook: Lorea Morlesín

Instagram: @lady_morle

Natalia Albeniz artista bisual eta hezitzailea da, 1989an Gasteizen jaioa eta toki berean bizi dena. Euskal Herriko Unibertsitatean Arte Ederretan lizentziatu ondoren bi master egin zituen: lehena Txaro Arrazolak tutorizatutako Artearen Sorkuntza eta Ikerketan, eta bigarrena Irakasleen Prestakuntzan. 

Haren lanek estetika inozentea dute, baita haurrena ere, eta ez datoz bat haien funtsarekin eta gaiekin. Horien artean, mendebaldeko gizartean gizarte-konbentzioek duten pisua aurki dezakegu, hura gainerakoei erreferentzia egiten baitzaie; erlijio-aginduak eta horiek gaur egun duten pisua; emakumearen rola eta haren gorputzaren tratamendua eremu pribatu eta publikoan; eta gizartearen testuingurutik ateratzea eta berresignifikatzea.

Zenbait deialditan parte hartu du, hala nola, Refest, Images & Words on Refugee Routes (2017), Artgia Da (2018), Sortzea, ez Errepikatzea/Producción, No Reproducción (2018), Erasmus para jóvenes Emprendedores (2019), Red Fanzine (2019), eta MAZOKAren barruan antolatutako Euskal Irudigileak taldeko solasaldietako batean parte hartu zuen (2019). Eta egoerak ahalbidetzen duenean Artiumek antolatuko duen Ikasgeletatik Espazio Publikora. Arte Garaikidearen Inguruan Lanen Bilduma Bat. Egindako Titulazio Amaierako / Desde las Aulas al Espacio Público. Una Colección de Trabajos de Fin de Titulación Realizados en torno al Arte Contemporáneo topaketan parte hartuko du.

Gaur egun Artium Arte Garaikideko Euskal Museoan lan egiten du gidari eta hezitzaile gisa. Hezkuntza-lana eta praktika artistikoa uztartzeak aukera ematen dio ikuspuntuak zabaltzeko, esperientziaren bidez aberasteko hainbat lanbide-eremutako eta adinetako pertsonekin tratatzean, eta artea gizartea eraldatzeko tresna potentzial gisa jorratzeko.

Email: nalbeniz@gmail.com

Facebook: Natalia Albéniz

Instagram: @nalbeniz

Natalia Albeniz es una artista visual y educadora nacida en 1989 en Vitoria – Gasteiz y residente en el mismo lugar. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, a continuación cursa dos másteres; el primero en Creación e Investigación en Arte tutorizado por Txaro Arrazola, y el segundo en Formación de Profesorado. Sus trabajos cuentan con una estética inocente e incluso infantil que contrasta con el trasfondo de los mismos y sus temáticas, entre las cuales podemos encontrar el peso de las convenciones sociales en la sociedad occidental en tanto que ésta se presenta como referente al resto, los preceptos religiosos y su peso en la época actual, el rol de la mujer y el tratamiento de su cuerpo en las esferas privada y pública, y la descontextualización y resignificación del lenguaje, así como sus proyecciones.

  Ha participado en convocatorias como Refest, Images & Words on Refugee Routes (2017), Artgia Da (2018),  Sortzea, EZ Errepikatzea / Producción, NO Reproducción (2018), Erasmus para Jóvenes Emprendedores (2019), Red Fanzine (2019), participado en una de las tertulias organizadas por Euskal Irudigileak dentro de MAZOKA (2019), y cuando sea posible, dada la situación, participará en las jornadas a oganizar en Artium Ikasgeletatik Espazio Publikora. Arte Garaikidearen Inguruan Lanen Bilduma Bat. Egindako Titulazio Amaierako / Desde las Aulas al Espacio Público. Una Colección de Trabajos de Fin de Titulación Realizados en torno al Arte Contemporáneo.

 Actualmente trabaja en Artium, Centro – Museo Vasco de Arte Contemporáneo como guía y educadora. El hecho de combinar la labor educativa con la práctica artística le permite una ampliación de puntos de vista, el enriquecimiento a través de la experiencia al tratar con personas de diferentes ámbitos profesionales y edades, y abordar el arte como una potencial herramienta de transformación social.

Email: nalbeniz@gmail.com

Facebook: Natalia Albéniz

Instagram: @nalbeniz

HOPE

Partiendo de la unión del arte urbano como arte no comercial, universal y “democrático”, y la tecnología, esta obra es un grito en una pared cibernética, y una llamada a la esperanza ante la incertidumbre, a la confianza en que el arte trasciende sus mercados, las crisis y los vaivenes de la propia humanidad. Su precio absurdo es otra característica más de la obra: el arte es independiente del mercado y por tanto de sus crisis. 

1986tik 1991ra grafiti-margolaria izan zen Espainian, New Yorken eta Alemanian, eta 1990eko Graffiti sari nazionala irabazi zuen (BMG Ariola). 1990eko hamarkadan Pablo hormetatik paperera, mihisera, zeramikara eta, literalki, edozein euskarri pintagarrira igaro zen, Bartzelona, Alemania eta Estatu Batuen artean bizi zen bitartean. Sei urte eman ditu bere lanak erremisiorik gabe, eta, 1994ra arte, Ernst Stocken tailerrean zaharberritzaile lanetan aritu da.

Ia ordutik, pintura roboten programazioan trebatua, graffitiaren begizta ehunka roboten eskutik milioika litro esprai pinturarekin itxiz, berak, tonu original eta bakarrarekin, kaleak, gelak, pertsonaiak eta eszenak margotzen dituen bitartean, benetakoak edo imajinatuak, prisma zeharrargi batez bahetuak.

Modak eta joerak alde batera utzita, arte urbanoaren eta figuratiboaren artean nabigatuz, kale eta paisaia urbanoen pintorea, material eta formatu berrien esploratzailea, arauak errespetatzen ez dituena, inongo korrontetan lerrokatu gabea eta erabat garaiz kanpokoa, artista honek gaztaroko puncharekin jarraitzen du bere heldutasun sortzailean: urteek ez dute pasioa baretu, eta bizitza 80ko hamarkadako komiki gisa ikusten du, fikzioak eta errealitateak ezer esan nahi ez dutelarik. Argiaren eta formen bere ikuspegia, perspektiba, proportzioa eta marra errealitateari alde batetik begiratzeko duen modu berezia bezain originalak dira.

Email: pablo@ochoamaquinaria.com

Web: www.pintare.co/

Facebook: Pablo.ochoadeolza

Instagram: @pablo.ochoadeolza

Pintor de grafitis entre 1986 y 1991 en España, Nueva York y Alemania, ganador del 1er premio nacional de Graffiti 1990 “BMG Ariola”, en los 90 Pablo pasa de las paredes al papel, al lienzo, la cerámica y literalmente cualquier soporte pintable, mientras reside entre Barcelona, Alemania y Estados Unidos. Seis años que marcan su obra sin remisión y en los que trabaja como restaurador de antigüedades en el taller de Ernst Stock hasta 1994.

Formado prácticamente desde entonces en programación de robots de pintura, cerrando el bucle del graffiti con millones de litros de pintura en spray a manos de cientos de robots mientras él, con un tono original y único pinta calles, estancias, personajes y escenas, reales o imaginadas, tamizadas por un prisma translúcido.

Independiente de modas y tendencias, navegando entre el arte urbano y el figurativo, pintor de calles y paisajes urbanos, explorador de nuevos materiales y formatos, irrespetuoso de las normas, no alineado en ninguna corriente y absolutamente extemporáneo, este artista en su madurez creativa sigue con el punch de la juventud: los años no han calmado la pasión y ve la vida como un comic de los 80 en que ficción y realidad no significan nada, “¿a quién le importa la realidad?”

Su visión de la luz y las formas, la perspectiva, la proporción y el trazo son tan originales como su peculiar forma de mirar de medio lado a la realidad.

Email: pablo@ochoamaquinaria.com

Web: www.pintare.co/

Facebook: Pablo.ochoadeolza

Instagram: @pablo.ochoadeolza

#ResiliArt deialdirako, konfinamenduan zehar egin ditudan bi argazki aurkeztu ditut. Bitxia bada ere, alarma hasi zenean atera nuen lehen argazkia eta duela bi egun egin dudan azken argazkia da. Horietan, harreman oso zuzena ikusten dut; izan ere, bietan ikusten delako fluido bat gainazal baten gainean, irudia abstraktuagoa bihurtzen duena, eta, horren ondorioz, ez delako ezagutzen objektuaren ohiko funtzioa edo ateratako paisaia.

Sara Berasaluce Duque (Gasteiz, 1992) Euskal Herriko Unibertsitatean (2014) Artean graduatu ostean, argazkilaritza artistikoan espezializatu zen. Gaur egun arte, lan eta ekoizpen artistiko gehienak argazkilaritza artistikoari eskaintzen dizkio. 2016an, Gizarte eta Kultura Erakundeetako Arte Hezkuntzako masterra egin zuen Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean, eta 2019an  DBH, Batxilergo, LH eta Hizkuntza Irakaskuntzako Irakasleen Prestakuntzako masterra jaso zuen, Arte Plastiko eta Ikusizkoen espezialitatearekin.

Bere lan-bizitza hezitzaile artistiko eta hezkuntza-jardueren kudeatzaile gisa igarotzen da hainbat museo nazionaletan: Artiumen, Gasteizko Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoan, Trajearen Museoan eta Madrilgo Erkidegoko Cerralbo Museoan, besteak beste.

Bere lana hainbat kultur erakundetan erakutsi dute, hala nola Montehemoso Kultur Etxean, Amarika Aretoan eta Gasteizko ARTgia Sorgune & Aretoan. Azken urteotan hainbat deialdi artistiko nazionaletan eta nazioartekoetan saritua izan da.

Email: saraberasaluce@gmail.com

Web: es.m.wikipedia.org/wiki/Sara_Berasaluce

Facebook: Sara Berasaluce (K-osa)

Instagram: @saraberasaluceduque

Sara Berasaluce Duque (Vitoria-Gasteiz,1992), graduada en Arte en 2014 por la Universidad del País Vasco (UPV|EHU), se especializa en fotografía artística, a la que dedica su mayoría de obra y producción artística hasta la actualidad. En 2016 es Máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales por la Universidad Complutense de Madrid y en 2019 Máster en Formación de Profesorado de ESO, Bachillerato, FP y Enseñanzas de Idiomas, con la especialidad de Artes Plásticas y Visuales.

Su vida laboral transcurre como educadora artística y gestora de actividades educativas en varios museos nacionales como en ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, Museo del Traje y Museo Cerralbo de la Comunidad de Madrid.

Su trabajo ha sido expuesto en varias instituciones culturales como el Centro Cultural Montehemoso, la Sala Amárica y ARTgia sorgune & aretoa de Vitoria-Gasteiz. Y durante los últimos años ha sido premiada en diferentes convocatorias artísticas nacionales e internacionales.

Email: saraberasaluce@gmail.com

Web: es.m.wikipedia.org/wiki/Sara_Berasaluce

Facebook: Sara Berasaluce (K-osa)

Instagram: @saraberasaluceduque

Industri maisu delineatzailea.

Jesus Obreron ikasketak egin ondoren, Debako Arte Aplikatuen Eskolan sartu zen, eta, Mikel Campo irakasleetako baten hitzetan: «Erdi Aroko gizona» da, arte-adar guztietan trebatua baitago. Zura eta harria zizelkatzea, zeramika, grabatua eta pintura edo galdaketa.

Euskal artisten eraginez, izan dituen lanetan erabili dituen materialetan egiten ditu bere lanak, eta, beraz, burdina da bere obran nagusi, egurra eta, jakina, harria ahaztu gabe.

Azken aldian jorratzen dituen gaiak: bakardadea, adiskidetasuna eta nola ez, heriotza.

Email: tecnico03@teknicalde.com

Maestro Industrial Delineante.

Tras los estudios en Jesús Obrero, ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Deba, donde hacen de él, según palabras de uno de los profesores, Mikel Campo, “Un hombre del Medievo”, ya que está formado en todas las ramas artísticas. Talla de madera y piedra, cerámica, grabado y pintura o fundición.

Influenciado por los artistas vascos, realiza sus obras en materiales de cuales ha dispuesto en los diferentes trabajos que ha tenido, así pues, en estos últimos años, es el hierro el material predominante en su obra, sin olvidar la madera y, por supuesto, la piedra.

Los temas que últimamente trata: la soledad, la amistad y como no, la muerte.

Email: tecnico03@teknicalde.com

Laia (Hirisildua XXVI)

Azalpena

Zuria nagusi den arte lan bat da Laia. Horren azalera osoan zehar bi hankadun forma geometrikodun erliebe bat luzatzen da, behetik gora. Lerro zabalekoa da, artetan zirkulu zabalak dituena. Bere baitan, eremu gorriak daude, sakabanatuta. Marra horiak daude eremu gorri horien baitan, baita horien artean ere, materian grabatuak, sare bat osatzen. Forma geometrikoaren ingurune osoa zuri beixago batez eginda dago eta zenbait lauki eta marren aztarna agerian uzten digu. Obrak koadro beltz zabala du. 

Arte lan hau ez da abstraktua, alderantziz, ezin figuratiboagoa da. Izan ere, forma geometrikoa herri funtzionaletan eraikitzen dituzten biribilgune eta kale-itsuez osaturiko bide antzuetan oinarritzen da. Bazterretan dauden lauki eta marrek, berriz, etxetxoak, etxe indibidualak eta beren baratzetxoen hesiak, irudikatzen dituzte. Indarrean den Sistemak bultzatzen duen Lurraren pribatizazio eta artifizializatzearen irudikapena da. Koadro beltza isolamenduaren ideia indartzera dator. 

Eredu horren kontratesi gisa, 5 herri agertzen dira, gorriz. Koloreak zuritasuna hausten du, berotasuna eta gizatasuna adierazi nahi baititu. Herri horietan kale itsurik ez dago, kale sarea baizik. Neurri ezberdinetakoak izan arren nahiko orekatuak dira. 

Hau da COVID-19 Pandemiaren ondotik oinarri gisa berrartzea gustatuko litzaidakeena, hots, gizakia jendarte egitasmoaren erdigunean kokatzea, beti ere gure burua Naturaren baitan eta horren begirunean jarriz. Laia du izen obra honek eta denbora berean, oker samarra denez, baita ateratzen zaizkion kale itsuen irudikapenengatik ere, oinezko baten forma ekartzen du gogora. Baserri giroa eta hiriko giroa sinbiosian ekartzen dituela dirudi, hain zuzen, herri funtzionalen etxe indibidualen/indibidualisten lur-gose ase ezina bi horien kalterako garatzen denean. 

Paisaia orbantzen duten etxetxoen ereduak hondamendi ekologikoan, sozialean, kulturalean, ekonomikoan du eragin. Hizkuntzen aniztasunaren kaltean dagoenaren zantzu handiak daude ere bai, hurbileko harremanak murrizten edo eteten dituen heinean. 

Hiri antolaketak aldiz, neurri txikitik hasita ere, kontrakoa berma dezake: jende harremana, kutsadura apalagoa, natura eta nekazaritza eremuak babestea… hots, herrian bertan hazi, bizi eta lan egiteko aukera ematen du. Gainera badugu, gaur egun, nahiko esperientzia eta teknologia-maila hiriak jasangarriagoak izateko. Horrek, guztioi gure herrian aukera berdinak izateko bidea emanen liguke, lekuan lekuko berezitasunekin. 

Hortaz, ez zait iruditzen alor digitala Aldaketaren oinarria izan daitekeenik, funtsean bitarteko bat baita, azpiegituren baitan bere garrantzi maila izanen duen arren, eta gizadiak bizitzeko hartuko edo atxikiko duen filosofia orokorraren arabera garatuko baita. Gaur egun oinarrizko eskubideen begirunetik urrun gaude oraindik (hizkuntza eskubideak, etxebizitza eskubidea, mugimendu eskubidea…). Ez zait iruditzen, pandemia horren aitzakia harturik entzundako asmoetan, horren hobetzera goazenik. Errepresio eta kontrol Mundu batean bizi garen honetan, askok “Demokrazia” deitu arren, mundu digitala jende xumeen menperatzeko beste arma bat, behar ba gero eta beldurgarriena, bada. 

Pandemia honetatik aterata, sare numerikoa baino lehen hurbileko sare fisiko deszentralizatua sortzean eta indartzean jarri beharko genuke eginahal guztia, horren baitan eta, besteak beste, kultura eskaintza bertatik bertara gozatzeko aukera emanen ligukeenean. 

Aztarnak (I – VI)

Azalpena

Aztarnak obra koadriptiko bat da edo, hobe esanda, lau urratsetan eta euskarritan garatzen den obra bera. 

Lau parteek antzeko osaketa dute: eremu zuri handi bat eta, goialdean, lehen erdialdean, halako eremu laranja. Arte lan oso materiadunak dira, erliebearen antzetik badute eta, koadroz-koadro aldatuz doaz. I. piezan eremu zuriak materia asko du, tonu gris eta beixekin. Eremu laranjaren bazterrean zenbait laukitxo eta marra grabatuak daude. Aipatu eremu laranja horretan hain zuzen, bolumenezko forma batzuk ateratzen dira, laukia dutenak oinarri. Hurrengo piezetara jauzi egitean bi eremu horiek aldatzera doaz. Eremu zuria gero eta leunagoa da eta laukitxoak zein marra grabatuak geroz eta gehiago daude. Bitartean, eremu laranjak gorabeherak ditu; lehenik hazi eta ondoren, partez, desegin egiten delarik. 

Obra hau Laia obraren serie berekoa da: Hirisilduak. Hemen, jendarte antolaketak hirigintzaren bidez naturarengan duen eragina agerian utzi nahi izan dut. Mila urtetan hiriak eraiki genituen, hiri biziak. Azken mende gutxitan aldiz, hiriak desegituratu eta “hiri funtzionalak” deiturikoak sortuz joan gara. Jabetza pribatuaren muturreko apologiarekin denona dena (eta ez soilik gizakiena) bakarrarena bilakatu dugu; guztiongan izan dezakeen ondorioa, kaltea, kontuan hartu gabe. Etxe indibidualekin askatasun ametsa betetzen omen da. Alta, horrek gure munduaren suntsipena azeleratzen du. Zer uzteko? Hirian kale hutsak eta Natura gehiagorik ez… etxetxoak eta eremu pribatuak denetan. 

Laia (Hirisildua XXVI) izeneko obraren azalpenari eransten zaion irakurketa da hau, COVID-19 pandemiak begiak irekitzeko balioko badigu, gure akatsak non dauden ohartzeko lagungarri izanez. 

iF-ek (Yves Matxikote Jorajuria, 1977) batez ere tinduan garatzen badu ere bere desmartxa, Baionako eta Bordaleko Arte Ederretako goi eskoletan euskarri eta teknika ezberdinak probatzeko barneratu zuen ohiturarekin segitzen du.

Funtsean ez zaio gustatzen ez arlo batera ez estilo batera mugatzea. Esploratzea du gustuko eta ikerketa horretan gaiak du garrantzia.

Arte engaiatua garatzen du. Jendartea eta gizakiaren baldintzak ditu inspirazio iturri.

Gauzak bizitzen dituen bezala, zeharkako biderik gabe, gordinki, ekartzen ditu; eta bere munduan murgiltzen laguntzeko formatu handiak ditu gogoko.

Gizakiak margotzen eta soldatzen dituenean, gu margotzen eta soldatzen gaitu. Ingurumena eta hiria modelatzen dituenean, gu jartzen gaitu erdigunean.

Zer gara? zertan ari gara? guhaur, gure jendartea, agintzen dugunok, jasaiten dugunok? Zer ondorio ditu edozerk gure bizian, gure larruan eta ondokoenetan?

Galderak atertu gabe eta erantzun aukerak beste horrenbeste, irudikapen bideak nahi beste.

Arrak eta Garrak (2011), Isilduak (2012-2019), Hirisilduak (2018-) eta etorriko direnak zentzu horretan kokatzen diren puzzle baten piezak dirudite… Hausnarketaren eiherari goroldioa atera ez dakion eta itaunak zintzurrean ito ez daitezen piezak.

Gauzak ezberdinak izan daitezkeelako beti.

Email:  if@if-matxikote.eus

Instagram: @if_artista

Si bien iF (Yves Matxikote Jorajuria, 1977) desarrolla sobre todo en tinte, continúa con la costumbre de probar diferentes soportes y técnicas en las escuelas superiores de Bellas Artes de Bayona y Bordal.

En el fondo no le gusta limitarse a un área ni a un estilo. Le gusta explorar y en esa investigación importa el tema.

Desarrolla un arte comprometido. Se inspira en la sociedad y en las condiciones del hombre.

Tal y como vive las cosas, las trae sin medios indirectos, brutalmente, y le gustan los grandes formatos que le ayudan a sumergirse en su mundo.

Cuando el ser humano pinta y suelta, a nosotros nos pinta y nos suelta. Cuando modeliza el medio ambiente y la ciudad, nos pone a nosotros en el centro.

¿Qué somos? ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué consecuencias tiene cualquier cosa en nuestra vida, en nuestra piel y en la de los demás?

No se atascan las preguntas y las opciones de respuesta sean tantas como se quiera.

Machos y Fuegos (2011), Silenciados (2012-2019), Hirisilduak (2018-) y los que vendrán parecen piezas de un puzzle que se enmarcan en ese sentido … para que no se saque el musgo a la jungla de la reflexión y no se ahoguen en la garganta los interrogantes.

Porque las cosas pueden ser siempre diferentes.

Email:  if@if-matxikote.eus

Instagram: @if_artista

BIOGRAFIA ETA IBILBIDEA

BIOGRAFÍA Y TRAYECTORIA

Eleventh Floor

La crisis de la pandemia como laboratorio de control social. Vecinos que vigilan a otros vecinos. Policías y militares controlando el cumplimiento de las medidas de confinamiento. Desescalada por fases. Controles de temperatura. Geolocalización de la ciudadanía. Rastreo de contactos. Comunicaciones intervenidas. Pasaporte inmunológico. Intimidad en pijama expuesta en el videochat y en el balcón de los aplausos.

Desde su atalaya, el poder monitoriza todo y convierte a las personas en “targets” de su ojo electrónico.

Como en “Blow up”, amplío hasta la descomposición en píxeles detalles de fotografías realizadas desde mi ventana, en el piso 11º de mi edificio, para encontrar “persons of interest”, como haría una cámara de videovigilancia o un satélite espía.

Kazetaritzan eta Publizitatean lizentziatua naiz Euskal Herriko Unibertsitatean.

Publizitatean eta diseinu grafikoan lan egiten dut 1999tik.

Arte, argazki, bideo, komiki eta diseinu grafikoko lehiaketetan parte hartu dut. Accesit bat jaso nuen Arabako Arte Lehiaketan (2002); zenbait sa ere:  Periscopio (2006, 2008, 2009), Indalecio Ojanguren (2004) eta Leioako Bideo Lehiaketan (2002)-. Eta Gasteizko Nazioarteko Antzerki Jaialdirako kartelaren irabazlea izan naiz ere(2003). 2009an Burdin Bideen defotografia lehiaketako lehen saria eskuratu nuen.

Era berean, hainbat erakusketa kolektibotan ikusi ditut nire lanak, eta Inmersiones (Vitoria-Gasteiz) deialdiaren bi ediziotan hautatua izan naiz, 2008an eta 2009an.

Argazkigintzako nire prestakuntza hainbat ikastaro eta tailerretan oinarritu da 1995etik: Joan Fontcuberta, Ricky Dávila, Oscar Molina, Ilan Wolff, Paloma Rincon, Jon Uriarte, Helena Goñi, Jesús Micó, Eduardo Nave, Fosi Vegue…

2018an, argazkilaritzako 3 urteko heziketa-zikloa amaitu nuen Gasteizko Arte eta Lanbide Eskolan.

2019an «ikuspegi Pertsonalak Argazkigintzan» modulua egin dut, Ixone Sádaba irakasleak kudeatutako Blackkamera eskolan.

Email:  imperterrito@hotmail.com

Web: www.joseanpablos.com

Facebook: Josean Pablos Photo

Instagram: @joseanpablosphoto

Soy licenciado en Periodismo y en Publicidad por la Universidad del País Vasco.

Desarrollo mi actividad profesional en publicidad y diseño gráfico desde 1999.

He participado en certámenes de arte, fotografía, vídeo, cómic y diseño gráfico. Recibí un accésit en el Certamen de Arte Alavés (2002), premios en el concurso de fotografía Periscopio (2006, 2008, 2009), Indalecio Ojanguren (2004) y en el Certamen de Vídeo de Leioa (2002) así como el cartel ganador para el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz (2003).

En 2009 obtuve el primer premio en el certamen de fotografía Caminos de Hierro. Igualmente he visto expuestas mis obras en diferentes muestras colectivas, y he sido seleccionado en dos ediciones de la convocatoria Inmersiones (Vitoria-Gasteiz), en 2008 y 2009.

Mi formación en fotografía se ha basado en cursos y talleres diversos desde 1995: Joan Fontcuberta, Ricky Dávila, Óscar Molina, Ilan Wolff, Paloma Rincón, Jon Uriarte, Helena Goñi, Jesús Micó, Eduardo Nave, Fosi Vegue…

En 2018 finalizacé el ciclo formativo de 3 años de Fotografía en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz.

En 2019 he cursado el módulo “Perspectivas

Personales en Fotografía”, impartido por Ixone

Sádaba en la escuela Blackkamera.

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