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Karnibirus

«Collage», 20 zm x 20 zm , eskuz eginiko paperean |  65,00 €.

Erabat murgildua giren sistema kapitalistak egunerokotasunean jaten digu burua. Batzutan ez girelarik ohartzen ere. Teknologia garapenaren atzaparrek harrapatzen gaituzte. Kontsumitzea eginbeharra bilakatu zaigu. Humanoa izatetik haragia izatera. Objektuak gira. Dena da neurrian, dena neurtzen dugu. Dena da notatua, denak gira zenbakiak. Egunero, etengabe, burmuina garbitzen. Kapitalismoaren ideiak txertatzen. Drogatuak gira denak. Baina, nork egiten du sistema? Nork sortzen gaitu haragi zati, objektu? Gizakia bere burua jaten. Gizakiak bilakatzen du objektu gizakia. Gizakiak jaten du gizakia.

Karnibirus deituriko «collage» hau eskuz eginiko paperean egin dut. Papera, egunkari edota paper zatiak urarekin nahasiz osatua da. Eskuz eginiko moldeei esker egina. «Collage»-a sortzeko, egunkari eta aldizkarietako irudiak erabili ditut. Testura eta irudiak kolatzeazgain, detaile batzuk marraztu ditut. Haragia xehatzeko makina eta burmuinaren behe aldeko partea,diana baten kutxuarekin. Haragiaren odola errepresentatzeko «spray» gorria erabili dut.

Karnibirus

“Collage”, 20 cm. x 20 cm. en papel hecho a mano |  65,00 €.

El sistema capitalista en que vivimos nos come la cabeza en el día a día. A veces ni siquiera nos damos cuenta. Nos atrapan las garras del desarrollo tecnológico. Consumir se ha convertido en un deber. De ser humano a ser carne. Somos objetos. Todo tiene su medida, todo lo medimos. Todo es notado, todos somos números. Todos los días, continuamente, limpiando el cerebro. Incorporando las ideas del capitalismo.Estamos drogados. Pero, ¿quién hace el sistema? ¿Quién nos combierte en trozo de carne, en objeto? El ser humano se come a sí mismo. El hombre convierte al hombre en objeto. El ser humano se come al ser humano.

Este “collage” llamado Karnibirus lo he hecho en un papel hecho a mano. El papel se compone de una mezcla de trozos de periódico o papel con agua. Realizado gracias a moldes a mano. Para crear el “collage” he utilizado imágenes de periódicos y revistas. Además de pegar texturas e imágenes, he dibujado algunos detalles. Máquina de picar carne y parte inferior del cerebro con caja de diana. He utilizado el “spray” rojo para representar la sangre de la carne.

Eztanda

“Collage”,  20 zm x 20 zm, eskuz eginiko paperean |  65,00 €.

Teknologiaren bidez erabat kontrolatuak izatetik etxean preso izatera iritsi gira. Etxean, intimitatean, kontrolatuak. Badira konfinamenduan salbuespenak; enpresa jakin batzuk lanean segitzen dute ekonomia bertan behera gera ez dadin aitzakiarekin. Osasunari, ekonomiari baino garrantzi gehiago ematen bazaio, kapitalismoak ezin du iraun. Nola aurre egin diezaioke sistema kapitalistak osasun krisi honi? Baina gizartea geroz eta indibidualista bihurtzen den heinean, amorrua eta haserreak emendatuz doaz. Gizartean geroz eta desberdintasun haundiagoak sortzen diren heinean, egoerak eztanda egiten du. Zer izango da COVITE-19 birusaren biharamuna? Zer egingo dugu etxetik atera ahal izango girenean?

Eztanda deitu dudan “Collage” honetan, egungo egoera eta biharamuna erakutsi nahi izan ditut. Egun, korona birusa dela eta konfinatuak agertzen dira etxeetan. Batzuk bakarrik edo kideekin,pozik, triste, auzoari zelatan. Bizi dugun sistema kontrolatu honetan, norbera kontrolatzera iristeraino. Geroa, karrikan agertzen da. Batetik, poderea bere tresnak martxan dituela; nuklearrak eta eraikuntza masiboa. Militarrak borrokara atera diren herritarrak suntsitzera. Bestetik, mundua eta gizakiaren arteko harremana. Gizakiak eramaten du mundua; gizakiak drogatzen du mundua edota sendatzen du mundua.

“Collage” hau eskuz eginiko paperean egin dut. Papera, egunkari edota paper zatiak urarekin nahasiz osatua da. Eskuz eginiko moldeei esker egina.

Eztanda

Hemos pasado de ser totalmente controlados por la tecnología a ser reclusos en casa. En casa, en la intimidad, controlados. Hay excepciones en el confinamiento; determinadas empresas siguen trabajando con la excusa de que la economía no se desmorona. Si a la salud se le da más importancia que a la economía, el capitalismo no puede perdurar. ¿Cómo puede el sistema capitalista hacer frente a esta crisis sanitaria? Pero a medida que la sociedad se vuelve cada vez más individualista, la rabia y los enfados van aumentando. A medida que se van generando mayores desigualdades en la sociedad, la situación se dispara.  ¿Como será la resaca del virus COVID-19?

En este “collage” que he llamado Eztanda, he querido mostrar la situación actual y la resaca. Actualmente aparecen confinados por el coronavirus en las casas. Algunos solos o con compañeros, contentos, tristes, vigilando al vecino.En este sistema controlado en el que vivimos, hasta llegar a controlar a uno mismo. El futuro se ve en la calle. Por un lado,  el poder con sus instrumentos en marcha; nucleares y la construcción masiva. Militares, a destruir a los ciudadanos que luchan, que han salido a la calle.

Inge Arin Larrañaga, 1991an Baionan sortua.

Komunikazioa eta irudiaren inguruan sortu naiz;

Aitak kamararekin pasaturiko orduak eta amaren kazetaritza urteak eragina izan dute nere ibilbidean.

Nerabetasunean Leioako kazetaritza lizentzia hasi nuen.

Kazetaritzak baino, irudiaren indarrak gehiago betetzen nauenez, bideo eskolara pasatu nintzen.

2013 urtean, Ikusentzunezko eta Ikuskizunen Errealizazio Titulua lortu nuen.

Orduz geroztik, Donibane Lohizunen Patxi Laskarai argazkilariarekin lan egiten dut.

Hortik nere lehen urratsak artean.

Argazki formakuntza etengabea jasotzen dut;

Irudia zer den, nola tratatu daitekeen, euskarri ezberdinak (argentikoak zein numerikoak) …

Eta nola ez, argazkitik urrunago, artista ezberdinen ezagutza.

Artearen ezagutza.

Inge Arin Larrañaga, nació en Baiona en 1991.

He nacido en torno a la comunicación y la imagen;

Las horas que pasó mi padre con la cámara y el año de periodismo de mi madre han influido en mi carrera.

En la adolescencia empecé mi licenciatura de Periodismo en Leioa.

Más que el periodismo, que me llena más la fuerza de la imagen, pasé a la escuela de vídeo.

En 2013 obtuve el Título de Realización Audiovisual y de Espectáculos.

Desde entonces trabajo en San Juan de Luz con el fotógrafo Patxi Laskarai. De ahí mis primeros pasos. Recibo una formación fotográfica continua;

Qué es la imagen, cómo se puede tratar, los diferentes soportes -tanto argentinos como numéricos…

Y cómo no, más lejos de la foto, el conocimiento de diferentes artistas. Conocimiento del arte.

Kalichromatic 538 / Akrilikoak eta arkatzak / Lanaroyal Paper, 300 g. % 100 kotoizko kotoia

H.57 x 75.5 cm   / Hondarribia tailerra

Kaligcromiak – Espazio kaligrafikoa

Kolorea. Margolanean antolatzeko modua pinturaren funtsa da.

80ko hamarkadaren hasieratik garatu dudan geometriaren alde antagonikoan, s. Hasieran. XXIk apustu bizigarri bat osatzen duten koadro batzuk sortu zituen, eta bertan bat egiten dute mugimendu abstraktu ezberdinak. Automatikaren, arte informalaren, ekintza-pinturaren eta abarren erara antolatutako forma estrukturalaren urruntzea da. Landu pigmentuak, arkatzak, tintak … kotoizko oihaletan eta paperetan.

«Caligcromía», Iñaki Ruiz de Eguinok adostutako terminoa da, zeinu estetiko zurrungarrien ugaritasunez aipatuz.

Aukeraren konplizitateak bultzatuta, margolanak labirinto formal eta kromatiko eder bat eskaintzen du. Erritmo zuzen bati erantzuten dioten keinu ziklikoek filigrana sarearen ilusioa agerian uzten zuten. Kaligrafia eraldatuak eta kromatismo biziak aurrekaririk gabeko espazio plastikoa sortzen dute: «Kaligrafia».

Calicromático 538

Acrílicos y lápices / Papel Lanaroyal, 300 gs. 100% algodón-coton

H.57 x 75,5 cm

Taller Hondarribia. 28/12/2019

Sig. “Ruiz de Eguino”

P.V.P. 637,00 €

Caligcromías – Espacio Caligcromatico

Color.  La manera de disponerlo en el cuadro es la sustancia de la pintura.

En el lado antagónico a la geometría que he desarrollado desde los primeros años 80, al comenzar el s. XXI creo una serie de pinturas que conforman una apuesta estimulante, donde convergen distintos movimientos abstractos. Existe un alejamiento sobre la forma estructural organizada al modo del automatismo, arte informal, la action painting, etc.  Trabaja con pigmentos, lápices, tintas… sobre telas y papeles de algodón.

Procura poner en práctica la definición de Hayek:” el orden espontáneo es siempre superior al orden decretado”.

“Caligcromía”, es un término convenido por Iñaki Ruiz de Eguino, aludiendo con él a la abundancia de signos estéticos hilvanados.

Propiciada por la complicidad del azar, sedimenta en el cuadro un bello laberinto formal y cromático. Gestos cíclicos, que responden a un ritmo directo, embaucados en revelar la ilusión de una red afiligranada. Caligrafía transformada y vivaz cromatismo, crean un inédito espacio plástico: las “Caligcromías”.

Eskultura

Argiaren pultsua / 2. sinfonia. (477 argiaren geometria /

Hegazkinean / EZ horman egiten du lan.

Argiaren geometriari eskainitako eskultura sorta. Horietan, Eguinok gainazal lau batean lan egiten du zeinu geometrikoez hustuz, argiak protagonismoa lortzeko asmoarekin. Argia motibazio bihurtzen da luzapen laua lantzeko, horma txiki bat bezala. Plano honetan artistak konposizio linealen segida bat diseinatzen du, non argiak eta geometriak kate plastikozko disertazioa biltzen duten. Planoaren / hormaren zulaketa linealak husteko aukera ematen du, argiak protagonista gisa esku har dezan. Erretzen den gainazalak argia onartzen du, mutur batetik bestera zulatua, konposizio adierazkorra sortuz. Eskulturak, beraz, diskurtsoa eraikitzen du.

Escultura

El pulso de la luz / Sinfonía nº 2 (Geometría de la luz 477/ Geometry of light)

1990 / 2011

Acero / ST.  H. 37 x 43 x 8 cm.

Sig. En la base de la pieza RE

PVP. 3.770,00

Trabajos sobre el plano / NO-muro.

Serie de esculturas dedicadas a la geometría de la luz. En ellas Eguino trabaja sobre una superficie plana vaciándola con signos geométricos, con la intención de que la luz logre protagonismo. La luz, se convierte en motivación para trabajar sobre la extensión plana, a modo de pequeña pared. Sobre este plano el artista diseña una sucesión de composiciones lineales donde luz y geometría hilvanan una disertación plástica. El vaciamiento, la perforación lineal del plano/muro permite, que la luz intervenga como protagonista. La superficie bruñida admite la luz, siendo atravesada de un extremo a otro, creando una composición expresiva. La escultura construye así un discurso.

Iñaki Ruiz de Eguino

(Donostia, 1953) Pintore, eskultore eta arte kritikari espainiarrak Europako eszena geometriko artista ospetsuenetarikoa izan zen. Zaragozako Arte Eskolan trebatua eta Forma Taldeko kide aktiboa, Iñaki Ruiz de Eguinok pintura landu zuen lehen garaian, lerro espresionista abstraktu batean, eta horrek laster merezi zuen errekonozimendua: hogeita bat urte baino ez zituen Euskal Pinturaren Sari Nagusia lortu eta konturatu zen. bere lehenengo bakarkako ikuskizuna.

977an hasita, espazio plastikoari buruzko ikerketa jakin bat egin zuen Errealismo Kosmogoniko Magikoa (1977-1980) eta Lau dimentsioko Pintura (1980-1985) lanetan. Bere ospea gero eta handiagoari esker, 1982an Donostian, Bilbon, Gasteizen eta Iruñean ikusgai zegoen «Euskal Geometria» erakusketa ospetsua antolatzea eta Eduardo Chillida, Jorge Oteiza edo Françoise Morellet-en garaierako artistekin harremanetan jartzea eta aurkezpena egiteaz gain. Bere lanaren lehen atzera begirakoak 1986an, Donostiako San Telmo Museoan eta Salamanca Museoan.

Hurrengo hamarkadetan material eta euskarri berriekin zabaldu zuen horizontea. Egurra, burdina, aluminioa, brontzea eta altzairu herdoilgaitza lantzen ditu eskulturan, eta erliebeek eta grabitateekiko interesa du. Euskal tresneriaren elementuak (1985), Kordak + Papera (1988) eta Landa arkitektura (1989) bezalako sailak nabarmentzen dira, 90. hamarkadan jada, Hormigoiaren Kontaminazioa, Intimitate Isila eta Espazio Plastikotasuna. Sari eta bereizketa ugarirekin, bere lan zabala (Europako eta Amerikako hainbat museo, erakunde eta espazio publikok banatuta) gehitu behar zaio arte teoriko eta erakusketako komisario gisa egindako lanari.

www.egino.es

Iñaki Ruiz de Eguino

(San Sebastián, 1953) Pintor, escultor y crítico de arte español considerado uno de los más prestigiosos artistas geométricos del panorama europeo. Formado en la Escuela de Arte de Zaragoza y miembro activo del Grupo Forma, Iñaki Ruiz de Eguino cultivó en sus inicios la pintura, en una línea expresionista abstracta, que mereció pronto reconocimiento: con sólo veintiún años obtuvo el Gran Premio de Pintura Vasca y realizó su primera exposición individual.

Apartir de 1977 emprende una particular investigación sobre el espacio plástico en series de obras como Realismo Cosmogónico Mágico (1977-1980) y Pintura tetradimensional (1980-1985). Su creciente prestigio le permitió organizar la emblemática muestra «Geométricos vascos», que se exhibió en San Sebastián, Bilbao, Vitoria y Pamplona en 1982, y relacionarse con artistas vascos de la talla de Eduardo Chillida, Jorge Oteiza o Agustín Ibarrola, así como presentar la primera retrospectiva de su obra en 1986, en el Museo de San Telmo de San Sebastián.

En las décadas siguientes amplió sus horizontes con nuevos materiales y soportes. En escultura trabaja la madera, el hierro, el aluminio, el bronce y el acero inoxidable, y se interesa por los relieves y las gravitaciones. Destacan series como Elementos de utillaje vascos (1985), Cuerdas + Papel (1988) y Arquitecturas rurales (1989), a las que siguieron, ya en los 90, Contemplación concreta, Intimidad callada y Plástica espacial.

Galardonado con numerosos premios y distinciones, a su extensa obra (repartida por diversos museos europeos, instituciones y espacios públicos) hay que agregar su destacada labor como teórico del arte y comisario de exposiciones.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ruiz_de_eguino.htm

Prestakuntzari dagokionez, hiru une garrantzitsu: Leioako BBAAko lizentziatura 1991n, Erasmus eta Luminyko L ‘École d’ Art-eko graduondokoa Marseillen (1991-1992) eta IZTko kidea. (Irudi eta Teknologia Berrien Gasteizko Zentroa) (1992-1993).

Lan-jarduerari dagokionez, dekoratuak eraikitzeko eta multimedia-ikuskizunak diseinatzeko aldiaren ondoren, gehien eta ondoen definitzen nauena Gasteizko Arte eta Lanbide Eskolan izandako irakaskuntza-esperientzia da. 2000. urteaz geroztik, bideo edo zinema digitaleko tailerra sortu eta koordinatzen dut. Arte digitaleko tailerretan, proiektuetan eta oinarrizko marrazketan ere lan egiten dut.

Nire lan ildo nagusia kolektiboa izan da beti. Bakarka, «Blanco y en botella/Argi eta garbi» proiektua nabarmenduko nuke, eztabaida ibiltariko plataforma gisa sortutako ikus-entzunezko autorretratu politikoko proiektua, Iruña, Bilbo, Gasteiz, Marseille, Donostia, Madril, Bartzelona, Badajoz eta Berriozarren erakutsi zena. Zein da proiektua jasotzen duen bloga?

http://blancoyenbotella-juan.blogspot.com/

A nivel formativo, tres momentos importantes: licenciatura en BBAA de Leioa en 1991, Erasmus y post-grado en l’École d’Art de Luminy en Marseille (1991-1992) e integrante del C.I.N.T. (Centro de Imagen y Nuevas Tecnologías) de Vitoria-Gasteiz (1992-1993).

En cuanto a la actividad laboral, tras el periodo de construcción de decorados y diseño de espectáculos multimedia, el hecho que más y mejor me define es la experiencia docente en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Desde el año 2000, creo y coordino el taller de video o cine digital. También trabajo en los talleres de arte digital, proyectos y dibujo básico.

Mi principal línea de trabajo ha sido siempre colectiva. A título individual, destacaría el proyecto “Blanco y en botella / Argi eta garbi”, un proyecto de autorretrato político audiovisual concebido como plataforma de debate itinerante y que se mostró en Iruña, Bilbo, Gasteiz, Marseille, Donostia, Madrid, Barcelona, Badajoz y Berriozar. El blog que recoge el proyecto es:

http://blancoyenbotella-juan.blogspot.com/

DAVID F. BRANDON

Arte Ederretan lizentziatua Kingstongo Politeknikoan 1976an. 1980an Londresko Royal College of Art-en Arte Ederretako graduondokoa. Gasteizen bizi da 1985etik.

Azkenengo erakusketa kolektiboak: 2010 «Sustaining the Future» argazki Man saria, Royal College of Art, Courtyard Galleries, Londres. 2016-2019 «Zas Kabinetea, 2. zk. – 5. zk.», Kultur Zas, Vitoria-Gasteiz.

Azkenengo bakarkako erakusketak: 2010 «ideia baten espektroa». UPV Unibertsitate pabiloia. Gasteiz. 2016 «BLINK». Amarika aretoa, Gasteiz

Argitaratutako artikulu  berriak: 2018, Carlos Marcoteren lanari buruzko «las Sombras Ausentes de un Paisaje», Bilboko Juan Manuel Lumbreras galeriaren webgunean argitaratua, David F. Brandon. 2016, «Autorretrato introspectivo», David F. Brandonen obrari buruz Javier Hernández Landazabalek idatzia, «BLINK» erakusketaren katalogorako.Arte Ederretan lizentziatua Kingstongo Politeknikoan 1976an. 1980an Londresko Royal College of Art-en Arte Ederretako graduondokoa. Gasteizen bizi da 1985etik.

DAVID F. BRANDON

Licenciado en Bellas Artes en el Politécnico de Kingston en 1976. Postgraduado en Bellas Artes en el Royal College of Art de Londres en 1980. Residente en Vitoria-Gasteiz desde 1985. 

Exposiciones Colectivas Recientes, 2010 “Sustaining the Future” El premio MAN de fotografía,  Royal College of Art, Courtyard Galleries, Londres. 2016-2019 “Gabinete Zas, Nº2 – Nº5”, Zas Kultur, Vitoria-Gasteiz.

Exposiciones Individuales Recientes, 2010 “El Espectro de una Idea”. Pabellón Universitario UPV. Vitoria-Gasteiz. 2016  “ Blink”. Sala Amárica, Vitoria-Gasteiz

Artículos recientes publicados, 2018,  “Las Sombras Ausentes de un Paisaje” sobre la obra de Carlos Marcote, publicada en la web de la Galería Juan Manuel Lumbreras de Bilbao, David F. Brandon. 2016,   “AUTORRETRATO INTROSPECTIVO”, escrito por Javier Hernández Landazabal sobre la obra de David F. Brandon para el catalogo del exposición “Blink”.

Kuraia

Azalpena

Akerbeltzen irudia akelarreen giro askeari eta ondorioz askatasunari lotzen diogu.
Gure burua identifikatzeko baliatu dut hortaz, egoerari buruz dugun irakurketa edozein izanik ere, denok izanen dugulakoan Askatasuna amets.
Mundu libre batean bizi garela diote batzuek. Alta, pandemia gabeko garaietan ere, soldata minimoa edo gutxiagoko lansaritzat duena, ala karrikan bizi dena, egunerokotasuna bizirauteko borroka astun eta nekagarri bezain bortitza bezala halabeharrez pairatzen duenak askatasun hori gozatzen al du? Zentralizazioen ondorioz “basamortu” ahantzi eta gero aberatsen eremu bilakatzen diren eskualdeetako herritarrak libre ote dira? Eta generoagatik, orientazio sexualagatik, azal koloreagatik edota bertako hizkuntzan mintzatzeagatik zapalduak direnak?
Mundu Libre batek egin al diezaioke kalte bere buruari, bizitzeko beharrezkoa duen Amalurrari?
Jendarte eri eta itsutuan bizi garela iduritzen zait eta horregatik Akerbeltzen aurpegia zauriturik aurkezten dizuet.

Koronabirusak testuinguru horretan jo gaitu. Pandemiak ateak itxi dizkigu, etxeetako ateak. Ametsetako etxea, onarpen sozialerako objektua, obsesiorako gaia; babeserako aterpe batzuentzat, espekulatzeko gauza materiala besterik ez besteentzat, baina denen buruan. Gehienontzat etxea intimitate eremua da, eta egungo egoerak presondegi arraro bihurtu digu.

Zientzia fikziotik ateratako garai honetan denok gaude konektatuta, harreman sozial zabalerako gelditzen zaigun unibertso numerikoari lotuta, sarean harrapatuak… eta zainduak.
Hesiak altxatu dira, ez zen Akerbeltz, ez zen askatasunaren bidea, zomorro ilun baten iruzurra baizik, eta bere zepoan erori gara. Kontrola mundu birtualean, kontrola karriketan, errepideetan. Mila begi guri so.

Urtez urte, hamarkadatan soka ezberdinak ugaritzen joan zaizkigu. Soka zatiak tramankulu orokorrago baten osagaiak ziren. Mugimendu aukera oro ezin bilakatzen duten loturak. Zomorroaren hankak.

Hala ere, egoera oker horrek zenbait gogoeta eta galdeketa piztu ditu gure artean (behar bada betiko utopiston burutan?). Hor dugu Akerbeltz berpizteko gogoz; begi bat, beharturik bada ere, erne dauka, zertan garen ohartzeko.

Dena den, aldaketa ez dago osoki gure esku… betiko interesatu aberatsek eta segitzen/babesten dituztenek errutina berraktibatu lezakete deus izan ez balitz bezala, askatasun gutxiagorekin guretzat hain segur. Iruzurrekoa izan ala ez, Akerbeltz musukatuko dugu, ilusioan biziz ala beste eredu batez gozatuz.

Obra honek tresna magiko batek bezala eragin dezan opa dezagun, okerrena irudikatuz, berau usatu eta garai hobeak ekartzeko. Kasu guztietan kuraia eta kemena beharko ditugu.

Obraren fitxa

Neurriak: obraren izaera berezia dela-eta aurkezpen lekuaren arabera egoki daiteke. Horregatik neurriak era ezberdinetan proposatzen dizkizuet:
– masakara bizarra barne: 80 x 54 x 40 cm.
– Sokak kontuan hartuz eta aurkeztu bezala: 190 x 225 x 40 cm (sokek espazio gutxiago har lezakete-eta).

Prezioa: 900,00 €

Deskribapena

“Kuraia” egurrezko maskara bat da, akerbeltz baten buruaren antzera bi adar dituela dirudiena. Zurdezko bizar luzea du.

Kopetan etxetxo bat dago, zurezkoa, zuriz emokatua.

Akerbeltzen maskarak bizirik dirudi, zauriturik: aurpegiaren erdia zarakar lodi batez estalia (egur azala arinki gain errea). Alde horretako begia itxita dago, beharrez, metalezko puntuekin.

Beste aldea sutan belztua da eta bertako begia berriz, bortxaz zabaldurik dago, begia bera (zurezko kanika akrilikoz margotua) bere lekutik aterata eta guri so.
Begien ingurua emokatzekoaz egina da, akrilikoz margoturik.

Aurpegiaren ingurune osoan burdinezko 10 makil beltz daude, maskaran sartuak, izpien atzera ateratzen direnak. Denak batzen dituen eta horiei jarraikiz biraka ehundutako kotoizko hari batez armiarma sare baten antzeko zepoa dago; horrek denak hesitura handi bat osatzen du.

Makil bakoitzaren puntan begiak daude (zurezko kanika akrilikoz margotuak), alanbre puntatan, guri so. Amaitzeko, sei kalamuzko soka agertzen dira, maskaran batzen direnak.

Kuraia

Exposición:

“Txakurrak itzultzen dira Betiko lepoko berakin Salbuespen egoerak Negua du betikotzen”

Kuraia – Akerbeltz – 2003

La figura de Akerbeltz se asocia al ambiente libre de akelarres y en consecuencia a la libertad. Por lo tanto, he aprovechado para identificarnos, independientemente de nuestra lectura de la situación, esperando que todos podamos soñar con la libertad. Algunos dicen que vivimos en un mundo libre.

Pero, aun en tiempos sin pandemia, el que tiene un salario mínimo o inferior, o el que vive en la calle, el que sufre la cotidianidad como una lucha pesada y penosa, pero violenta, para sobrevivir, ¿disfruta de esa libertad? ¿Son libres los ciudadanos de las regiones que, como consecuencia de las centralizaciones, olvidan el «desierto» y se convierten en zonas de ricos? ¿Y los que son oprimidos por el género, la orientación sexual, el color de piel o la lengua autóctona? ¿Puede un mundo libre dañarse a sí mismo, al Amalur necesario para vivir? Me parece que vivimos en una sociedad enferma y cegada, por lo que les presento la cara de Akerbeltz herida.

El Coronavirus nos ha tocado en ese contexto. La pandemia nos ha cerrado las puertas, las puertas de las casas.

La casa de los sueños, el objeto de la aceptación social, el tema de la obsesión; para unos refugios de protección, nada más que cosa material para especular, pero en mente de todos.

Para la mayoría la casa es un campo de intimidad y la situación actual nos ha convertido en una prisión extraña.

En esta época extraída de la ciencia ficción todos estamos conectados, unidos al universo numérico que nos queda para una amplia relación social, atrapados en la red… y cuidados. Se han levantado barreras, no era Akerbeltz, no era el camino de la libertad, sino el timo de un bicho oscuro, y hemos caído en su cepo. Control en el mundo virtual, control en las calles, en las carreteras. Mil ojos mirándonos.

Año tras año, durante décadas nos han ido proliferando las diferentes cuerdas. Los trozos de cuerda formaban parte de un artefacto más general. Enlaces que no pueden transformar toda posibilidad de movimiento. Las piernas del bicho.

Sin embargo, esta situación errónea ha suscitado algunas reflexiones e interrogantes entre nosotros (¿acaso en la mente de los utopistas de siempre?). Ahí tenemos a Akerbeltz con ganas de revivir; un ojo, aunque forzado, tiene alerta para darse cuenta de lo que somos.

Sin embargo, el cambio no está del todo en nuestras manos… Los ricos interesados de siempre y los que siguen/protegen podrían reactivar la rutina como si nada, con menos libertad para nosotros tan seguro. Sea o no fraudulento, besaremos a Akerbeltz, viviéndolo en ilusión o disfrutando de otro modelo.

Deseamos que esta obra actúe como un instrumento mágico, imaginando lo peor, para usarlo y traer tiempos mejores. En todos los casos necesitaremos valor y coraje.

Ficha de la obra

Nombre de la obra: Kuraia

Dimensiones: por el carácter especial de la obra se puede adaptar en función del lugar de presentación. Por eso os propongo medidas de diferentes formas: – Incluida la barba masacre: 80 x 54 x 40 cm. – Teniendo en cuenta las cuerdas y tal y como se han presentado: 190 x 225 x 40 cm. (porque las cuerdas podrían ocupar menos espacio).

Precio: 900,00 €

Descripción

El «valor» es una máscara de madera que parece tener dos ramas como la cabeza de un akerbeltz. Tiene una larga barba de madera.

En la frente hay una casita de madera enlucida de blanco.

La máscara de Akerbeltz parece viva, herida: la mitad de la cara cubierta de una gruesa costra (corteza de madera ligeramente quemada). El ojo de este lado está cerrado, por necesidad, con puntos metálicos.

El otro lado está ennegrecido por el fuego y el ojo está abierto violentamente, el ojo mismo (pintado con canicas acrílicas de madera) salido de su sitio y mirándonos. El contorno de los ojos es de revoco, pintado con acrílicos.

En todo el entorno de la cara hay 10 palos negros de hierro, enmascarados, que salen detrás de los rayos. Con un hilo de algodón que los une a todos y que se va tejiendo, hay un cepo parecido a una red de arañas que forma un gran cercado.

En la punta de cada palo hay ojos (pintados con canicas acrílicas de madera), en puntas de alambre, mirándonos. Para terminar, aparecen seis cuerdas de cáñamo que se unen en la mascarilla.

BIO

iF-ek (Yves Matxikote Jorajuria, 1977) batez ere tinduan garatzen badu ere bere desmartxa, Baionako eta Bordaleko Arte Ederretako goi eskoletan euskarri eta teknika ezberdinak probatzeko barneratu zuen ohiturarekin segitzen du.

Funtsean ez zaio gustatzen ez arlo batera ez estilo batera mugatzea. Esploratzea du gustuko eta ikerketa horretan gaiak du garrantzia.

Arte engaiatua garatzen du. Jendartea eta gizakiaren baldintzak ditu inspirazio iturri.

Gauzak bizitzen dituen bezala, zeharkako biderik gabe, gordinki, ekartzen ditu; eta bere munduan murgiltzen laguntzeko formatu handiak ditu gogoko.

Gizakiak margotzen eta soldatzen dituenean, gu margotzen eta soldatzen gaitu. Ingurumena eta hiria modelatzen dituenean, gu jartzen gaitu erdigunean.

Zer gara? zertan ari gara? guhaur, gure jendartea, agintzen dugunok, jasaiten dugunok? Zer ondorio ditu edozerk gure bizian, gure larruan eta ondokoenetan?

Galderak atertu gabe eta erantzun aukerak beste horrenbeste, irudikapen bideak nahi beste.

Arrak eta Garrak (2011), Isilduak (2012-2019), Hirisilduak (2018-) eta etorriko direnak zentzu horretan kokatzen diren puzzle baten piezak dirudite… Hausnarketaren eiherari goroldioa atera ez dakion eta itaunak zintzurrean ito ez daitezen piezak.

Gauzak ezberdinak izan daitezkeelako beti

Si bien iF (Yves Matxikote Jorajuria, 1977) desarrolla sobre todo en tinte, continúa con la costumbre de probar diferentes soportes y técnicas en las escuelas superiores de Bellas Artes de Bayona y Bordal.

En el fondo no le gusta limitarse a un área ni a un estilo. Le gusta explorar y en esa investigación importa el tema.

Desarrolla un arte comprometido. Se inspira en la sociedad y en las condiciones del hombre.

Tal y como vive las cosas, las trae sin medios indirectos, brutalmente, y le gustan los grandes formatos que le ayudan a sumergirse en su mundo.

Cuando el ser humano pinta y suelta, a nosotros nos pinta y nos suelta. Cuando modeliza el medio ambiente y la ciudad, nos pone a nosotros en el centro.

¿Qué somos? ¿Qué estamos haciendo? ¿Qué consecuencias tiene cualquier cosa en nuestra vida, en nuestra piel y en la de los demás?

No se atascan las preguntas y las opciones de respuesta sean tantas como se quiera.

Machos y Fuegos (2011), Silenciados (2012-2019), Hirisilduak (2018-) y los que vendrán parecen piezas de un puzzle que se enmarcan en ese sentido … para que no se saque el musgo a la jungla de la reflexión y no se ahoguen en la garganta los interrogantes.

Porque las cosas pueden ser siempre diferentes.

Fitxa teknikoa (1. eta 2. txakurrak):

• Errebelatze kimikoko paper baritoaren gaineko kopia
• Irudiaren tamaina: 42 x 56 cm
• Artxibo iraunkor bermatuaren tratamendua, 100 urtekoa
• Prezioa: 390,00 € bakoitza

Deskribapena Orain inoiz baino gehiago ikusten dugun bizitza kristal batetik…

Ficha técnica (Perro1 y Perro2):

• Copia sobre papel baritado de revelado químico
• Tamaño de la imagen: 42 x 56 cm
• Tratamiento de archivo perdurabilidad garantizada de 100 años
• Precio: 390,00 € cada una

Descripción La vida que observamos ahora más que nunca a través de un cristal…

Javier Berasaluce Bajo

Javier Berasaluce Bajo (Madril, 1957ko uztailaren 5a) arkitekto tekniko gisa titulatua, Javier Berasaluceren lan- eta arte-bizitza argazkigintzaren inguruan garatzen da, helduen etengabeko hezkuntzako (HHE) zentroetan arte horretako irakasle izatetik hasi eta Gasteizko Udal Artxiboko argazki-bildumen kontserbatzaile izatera arte, non 1989tik aurrera bere argazki-laborategiaren arduradun gisa lan egiten baitu.

Azken urteotan, argazkilaritza zaharraren tratamenduan eta kontserbazioan espezializatutako hainbat tailer eta mintegitan parte hartu du.

Egile gisa, Xabierren argazki estiloa zuri-beltzaren teknika tradizionaletatik egindako hautuagatik nabarmentzen da. Bere irudi askok konposizio zainduko hiri-gai bat dute protagonista, gehiegizko elementuei ihes egiten diena, eta oso gogorarazleak dira: bakardadeari, denboraren joanari…

javierberasalucebajo@gmail.com

Instagram: @javierberasalucebajo

Facebook: Javier Berasaluce Bajo

Javier Berasaluce Bajo (Madrid, 5 de julio de 1957) Titulado como arquitecto técnico, la vida laboral y artística de Javier Berasaluce transcurre en torno a la fotografía, desde haber sido profesor de este arte en centros de educación permanente de adultos (EPA) hasta su trabajo creativo más personal o su faceta como conservador de las colecciones fotográficas del Archivo Municipal de Vitoria-Gasteiz, donde trabaja como responsable de su laboratorio fotográfico desde el año 1989.

En calidad de tal, ha participado durante los últimos años en numerosos talleres y seminarios especializados en tratamiento y conservación de fotografía antigua.

Como autor, el estilo fotográfico de Javier destaca por su elección de las técnicas tradicionales del blanco y negro. Muchas de sus imágenes están protagonizadas por una temática urbana de composición cuidada que huye del exceso de elementos y son fuertemente evocadoras: a la soledad, al paso del tiempo…

javierberasalucebajo@gmail.com

Instagram: @javierberasalucebajo

Facebook: Javier Berasaluce Bajo

Obraren izena: SAFE / BABESA:

Materialak: Ilustrazio digitala. 300 gramoko Canson papelean imprimatua. (5 edo 10 unitate limitatu).

Deskribapena: Izaki bakoitzak ongi izatea bermatzeko, eta eragozpenei aurre egiteko sortzen duen espazio fisiko zein emozionala isladatu nahi izan dut.

60,00 €

Nombre de la obra: SAFE/BABESA:

Materiales: ilustración digital. Impreso en papel Canson de 300 gramos. (5 o 10 unidades limitadas).

Descripción: he querido reflejar el espacio físico y emocional que crea cada ser para garantizar su bienestar y hacer frente a las molestias.

60,00 €

BIO

Sortwo Euskal Herriko herri txiki batean jaio eta hezi zen. Bere auzoko artearengandik erakarrita, 12 urterekin graffiti-ak margotzen hasi zen, geroago bere bizimodu bihurtuz. Arteak ate asko ireki dizkio, baita munduan zehar bidaiatzeko ere.

Bere lanetan metodo desberdinekin lan egiten du, irudimena mugatu gabe. Bere lan nagusiak pintura akrilikoa eta spray-a erabiliz sortutako muralak eta lientzoak dira, surrealismo itxurako pinturak sortuz.

Azkenengo erakusketa Australian izan du eta mundu osoko Kale Arteko Jaialdietan parte hartu du.

Instagram: @mr.sor2

Facebook: @mr.sor2

Sortwo nació y se educó en un pequeño pueblo de Euskal Herria. Atraído por el arte de su barrio, a los 12 años empezó a pintar graffitis, convirtiéndose más tarde en su forma de vida. El arte le ha abierto muchas puertas, incluso para viajar por el mundo.

En sus trabajos trabaja con métodos diferentes, sin limitar la imaginación. Sus principales obras son murales y lienzos creados utilizando pintura acrílica y spray, creando pinturas en forma de surrealismo.

Su última exposición ha sido en Australia y ha participado en festivales intercallejeros de todo el mundo.

Instagram: @mr.sor2

Facebook: @mr.sor2

Descripción obra

«Bajo el Manto del Silencio» bere lehen liburukiarekin hasten da: el enigma de la

Metropolia.

Fantasia eta zientzia fikziozko liburu elektronikoa da.

Obraren helburua ez da soilik ludikoa. Bere barnean honako kontzeptu hauek ditu:

Borroka soziala bilbearen ardatz nagusi gisa. Honako kontzeptu hauek agertzen dira:

Klaseak edo hegemonismoa.

Baina… hau lan iraultzailea da, ez entziklopedia bat. Beraz, modu batean

Azkar eta entretenigarri, aurreko gaiak lotzen dira, eta begi-bistako hondoko kolorearekin,

Gizarte antolamenduaren garrantziaz gogoeta egiten da.

Sinopsia:

Klaseen arteko borroka hasi da…

Báguer, kortex kulturalki aldatzea helburu duen graffitigile gaztea

Ezkutuko metropoli bateko gizabanakoen garuna. Herritarrak kontzientziatu eta bateratze aldera

Langile guztiak aurrez aurre jarri eta zatitu zituen,

Klase zapaltzailea.

Artearen eta irudimenaren hiriburu hau oligarkia goseti batek zuzentzen du.

Itzaletik gobernatzen duen finantzarioa, benetako pertsona bat funtsean asetzeko

Munstroa…

Nahi ala ez… borroka hasita dago.

Zer jarrera hartuko duzu zuk?

Instagram: @j_diibuk_errasti

Facebook: @j_diibuk_errasti

Diibuk Errasti (Vitoria-Gasteiz, 1994) es un joven crecido en el ámbito de la cultura Hip Hop.

Con 15 años comienza con sus amigos a escribir sus primeras letras de rap y boceteando sus primeros diseños para más tarde llevarlos a la pared.

Pasando un tiempo y con el inicio de las batallas de gallos a nivel nacional, comienza, con sus amigos, a improvisar. Son varios los intentos de crear un grupo de rap con los amigos. Al no ver avance, la idea se desmorona.

Pero Diibuk continúa con sus escritos y bocetos para posterior graffiti.

En el año 2011, comienza a fusionar ambas facetas en un mismo contenido. Comienza a crear un comic que sin una clara idea de marketing, apenas alza el vuelo.

Con la idea fija de movilizarse en la cabeza, decide iniciarse en el mundo de la animación 2D de una forma autodidacta, para sacar un producto más fácil de consumir por el público.

Son estos años, en los que tras problemas con la justicia, se tira varios años en el mundillo de la animación. Consigue sacar dos pequeños cortos de muy poca calidad y con escasa conciencia de base. Desilusionado y saturado del trabajo a realizar abandona el proyecto.

Sinopsis

La batalla entre clases ha comenzado…

El nuevo superhéroe del color, es un joven emigrante que ha descubierto un tenebroso plan de saqueo y dominación por parte de una pequeña elite. La oscuridad acecha sobre toda una metrópolis, capital del arte, el color y la imaginación.

Báguer, será el encargado de iniciar el proceso de concienciación y de unificar a una sociedad desorientada, individualizada y enfrentada entre si.

Su tarea no será fácil y la batalla ya comenzado…

¿En qué punto te encuentras tú?

“Como Tormenta De Verano”.

Sus letras comienzan a llevar un mensaje más definido, gracias a la cultura ganada años atrás en charlas comunistas.

Su último trabajo sale en 2020, un libro en formato electrónico: Bajo El Manto Del Silencio y el enigma de la metrópolis.

Instagram: @j_diibuk_errasti

Facebook: @j_diibuk_errasti

Edurne Herrán

Ingolstadt-Donau (1978) Gasteiz eta Berlin artean bizi eta lan egiten du

Arte Ederretan lizentziatua da [EHU, Bilbo/Escultura en la KBW, Berlin], eta hainbat maisutasun: arte eta Sormen Ikerketa Masterra [UCM Madril], Kudeaketa Masterra Kulturala [UC3M] eta Argazkigintza Garaikidea eta Proiektu Pertsonalak Masterra [EFTI Madrid].

Industria Estilismoko Goi Mailako Ikasketak [Arte2 Madril] eta Solfeok osatu dute bere prestakuntza.

Bere lanak lotura zuzena du egunerokotasunarekin, topaketarekin eta banakoak.

Teknologia berriek eta sareak, egoera emozionalak komunikazio-sistema sozial eta dinamika berri hauetaz baliatzen dira. Bere proposamenetako batzuk testuinguruan jartzeko; horietako askotan, Obrari zentzua ematen dion eta izaera performatiboa ematen dion publikoa.

C.C. Montehermoso bezalako sorkuntza-beka eta -sariekin saritu dute [Gasteiz], El Ranchito Matadero-Madrilen, Artista Gazteen I. Topaketa, Beka Roberto Villagraz eta Propuestas VEGAP, besteak beste. Artium Museoan erakutsi du bere obra [Gasteiz], Argazkigintzaren Andaluziako Zentroa [Almeria], Barjola Museoa [Gijon], Stand ABC Cultural de arco [Madril], Komunikazioaren Museoa [Frankfurt], baita hainbat galeriatan ere. Gaur egun, bere lan artistikoa eta hitzaldiak eta tailerrak ematen ditu hainbat diziplinatan, eta HND In irakasle laguntzailea da Tai Arteen Unibertsitate Zentroaren art. & Design.

pittussi@gmail.com

Edurne Herrán

Ingolstadt-Donau (1978) Vive y trabaja entre Vitoria-Gasteiz y Berlín.

Es Licenciada en Bellas Artes [UPV-EHU, Bilbao / Escultura en la KBW, Berlín] y ha realizado varias maestrías: Máster en Investigación en Arte y Creación [UCM Madrid], Máster en Gestión Cultural [UC3M] y Máster en Fotografía Contemporánea y proyectos Personales [EFTI Madrid].

Estudios Superiores en Estilismo de Indumentaria [Arte2 Madrid] y Solfeo completa su formación.

Su obra tiene una conexión directa con la cotidianidad, el encuentro y la comunicación entre los individuos. Consciente de cómo las nuevas tecnologías y la red catalizan y magnifican los estados emocionales, se sirve de estos nuevos sistemas sociales y dinámicas de comunicación para contextualizar algunas de sus propuestas; en muchas de ellas es la participación del público la que da sentido a la obra y la dota de un carácter performativo.

Ha sido galardonada con becas y premios de creación tales como C. C. Montehermoso [Vitoria-Gasteiz], El Ranchito en Matadero-Madrid, I Encontro de Artistas Jóvenes, Beca Roberto Villagraz y Propuestas VEGAP, entre otros. Ha expuesto su obra en Museo ARTIUM [Vitoria-Gasteiz], Centro Andaluz de la Fotografía [Almería], Museo Barjola [Gijón], Stand ABC Cultural de ARCO [Madrid], Museo de la Comunicación [Frankfurt], así como en varias galerías e instituciones nacionales e internacionales. Actualmente desarrolla su trabajo artístico e imparte conferencias y talleres en varias disciplinas y es profesora colaboradora en el HND in Art & Design del Centro Universitario de Artes TAI.

pittussi@gmail.com

Marco Sanz Aparicio

1973an Burgosen jaioa, euskal kulturaren influentzia handia izango du Gernikan (Bizkaia), haurtzaroaren zati handiena pasa eta gero.

Diseinu grafikoan graduatua, irudi korporatiboaren espezializazioarekin.

2016an Llotja-ko (Bartzelona) Arte eta Diseinu Goi Mailako Eskolan matrikulatzen da. 2017an Brontzezko Orekan lanarekin 2017b Artista Berriaren sarirako aukeratzen dute.

2018an Bartzelonako Udalaren “Tangències, Festival de les Arte de l’Eixample” festibalean parte hartzeko aukeratzen dute “Suspensió” lanarekin.

2018an, eta ikasketak amaitu ondoren, brontze galdaketa eta argizari galdurako modelatzeari buruzko monografiko batean parte hartzen du.

2019an , IBERIA Sarietan (Madril),Orekan lan grafikoarekin (gofratze), aukeratuen lanen erakusketarako aukeratzen dute.

Marco Sanz Aparicio

Nacido en 1973 en Burgos es muy influencia por la cultura vasca en Gernika (Bizkaia) donde pasara gran parte de su infancia.

Graduado en diseño gráfico con la especialización en imagen corporativa.

En 2016 se matricula en la Escuela superior de Arte y Diseño LLotja (Barcelona)

En 2017 es seleccionado como Artista Emergente 2017b con el trabajo Orekan bronce.

En 2018 es seleccionado para participar en el festival “Tangències, Festival de les Arts de l’Eixample” del ayuntamiento de Barcelona con la obra “suspensió”.

En 2018 y tras terminar los estudios participa en un monográfico de Fundicion de Bronce y modelado a la cera perdida.

En 2019 es seleccionado con la obra gráfica Orekan (gofrado) en los premios IBERIA (Madrid) para la exposición de obras seleccionadas.

Eta berriro kolorez beteko da

«Eta berriz kolorez beteko da» Zarate Araba herriko baserri batean egindako obra da (2017/18).

Hostotza ikusgarri batek, landare igokari batek, Viña virgen edo parra virgen «parthenocisus» ak (ziklikoki ñabardurak aldatzen dituena eta udazkenean benetako kolore-leherketa bat jasaten duena) estaltzen dutelako deigarria egiten zaidan etxe bat.

Etxean konfinatuta nagoenez, obrak eta argazkiak ordenatzeko aprobetxatzen ari naiz. Urtebete baino gehixeagoz jarraipena eginez egin nuen serie hau ikustean, berehala ikusi nuen primeran kontatzen zuela bizitzen ari garen egoera: sistema erori egin zaigu, gelditu egin dira edo, zenbat eta motelago, ahalik eta gehien moteldu dira gure harremanak, gure dibertitzeko modua, gure ekonomia. Hibernazio moduko batean gaude, berriro ere gure jarduerari ekin ahal izango diogun esperantzan, nora garamatzan oso ondo ez dakigun jarduera frenetiko horri.

Jende askok pandemaia honek sortutako krisi honetatik ateratzeko aukera desberdinak ikusten ditu. Asmatzeke dagoen modu bat.

Agian naturak hitz egingo digu. Naturak milioika urte daramatza eboluzionatzen, ziklikoki. Ez da inoiz hiltzen, bakarrik birziklatzen da. Aldi tragiko bakoitzetik, bera beti ateratzen da errekuperatuta, indartuta. Denbora eta atsedena besterik ez du behar. Ez al dugu hori behar izango?

Espezieen bilakaerari erreparatu besterik ez dugu egin behar, bilakaera egokitzapena dela konturatzeko.

Konfinamendu horrek, atsedenak, ondoko bizilaguna ezagutarazi digu, haurrekin jolasa berriz deskubritzera, sortzera, antzekoan sinestera, hurbilekoaren garrantzia berraurkitzera, norberaren ekoizpenarena, naturak atseden hartzen duela eta azkar errekuperatzen dela ikusten dugu…

Obra honek zikloei buruz hitz egin nahi du, berritzeari buruz, itxaropenari buruz. Gris absolututik kolore eztandara, etsipenetik ilusiora. Agian berekoikeriatik elkartasunera, justiziarekiko errepresiotik, planetaren ezkortasunetik bere ikasgaien erabilerara, bere zikloak errespetatuz baino, etsipenetik naturari atseden bat ematen badiogu hau bere onera etorriko dela sinestera…

Bizi-kantua da ziklo berriari, berritzeari, biziberritzeari, itxaropenari…

Euskara menperatzen ez dudan arren, beti erabiltzen dut adierazpen hizkuntza gisa nire obran.

1.800,00 €

Eta berriro kolorez beteko da

“Eta berriro kolorez beteko da” Es una obra realizada en un caserío del pueblo de Zarate Araba (2017/18).

Una casa que llamo mi atención por estar cubierta de un espectacular follaje, una planta trepadora, la “parthenocisus” viña virgen o parra virgen, que cíclicamente cambia de matices y en otoño sufre una verdadera explosión de color.

Al estar confinado en casa, estoy aprovechando para ordenar obras y fotos. Al ver esta serie que realicé haciendo un seguimiento durante algo más de un año, inmediatamente vi que relataba perfectamente la situación que estamos viviendo: se nos ha caído el sistema, se han paralizado o cuanto menos ralentizado al máximo nuestras relaciones, nuestra forma de divertirnos, nuestra economía. Estamos en una especie de hibernación, esperando que de nuevo podamos retomar nuestra actividad, esa actividad frenética que no sabemos muy bien a donde nos lleva.

Mucha gente ve una oportunidad para salir de esta crisis, generada por la pandemia, de otra forma. Una forma que esta por inventar.

Quizá la naturaleza nos esté hablando. La naturaleza lleva millones de años evolucionando, cíclicamente. Nunca muere, solo se recicla. De cada periodo trágico, ella, siempre sale recuperada, reforzada. Solo necesita tiempo y reposo. ¿No estaremos necesitando precisamente eso?

Solo tenemos que fijarnos en la evolución de las especies para darnos cuenta de que la evolución es adaptación.

Este confinamiento, descanso, nos ha hecho conocer al vecino vecina, a redescubrir el juego con los niños y niñas, a crear, a creer en el semejante, a redescubrir la importancia de lo cercano, de la producción propia, vemos como la naturaleza descansa y se recupera rápidamente…

Esta obra quiere hablar de los ciclos, de la renovación, de la esperanza. Del gris absoluto, a la explosión de color, de la desesperanza a la ilusión. Tal vez del egoísmo a la solidaridad, de la represión a la justicia, de la esquilmación del planeta a un uso de sus materias que respetando sus ciclos, de la desesperanza a creer que si damos un descanso a la naturaleza esta se recuperará…

Es un canto de vida al nuevo ciclo, a la renovación, a la regeneración, a la esperanza…

Aunque no domino el euskera, siempre lo utilizo como lengua de expresión en mi obra.

1.800,00 €

Kaleen argazkia

Batzuek diote egoera bakoitzetik ikasi egiten dela. Azkenaldian bizitzea egokitu zaiguna zaila da, nahiz eta testuinguru globalean ikusita pribilegiatu batzuk garen, zalantzarik gabe. Gure kondena txikia urrezko kaiola batean garatzen da. Etxe bakoitzaren barruan bakoitzak bere burua antolatzen du. Saiatu aurrekoak ordezkatu eta asebetetzen gaituzten errutinak sortzen. Zinema eta telesailak ikusten ditugu, txateatu eta bideoak partekatzen ditugu, irakurri, prestatu, gimnastika egiten dugu Youtubeko bideoak ikusiz… Gure kaiolak ondo hornituta daude.

Gure kasuan, ohitura horietako asko gure Mikel semearen inguruan bueltaka zeuden. Gainerakoak: gure interesak, lana, pertsonen arteko harremanak. gero etortzen ziren. Haurrek errutina maite dute. Haiek badakite gosaldu ondoren parkera goazela, edo eskolara, edo ludotekara, jolastera. Badakite bazkaldu eta siesta egingo dutela. Gure errutina oso kanpokoa zen. Senideak bisitatzea, kalean jolastea eta paseatzea ziren honen zatirik handiena. Hala, egun batetik bestera, eskola eta parkea leihotik ikusten hasi ginen, eta familia eta lagunak bideo-dei bidez. Apenas genuen jostailurik.

Horren ondorioz, cachivache pila bat sortu dugu beti pilatzea gustatu izan zaidan alferrikako gauza guztiekin: poltsak, kutxak, boli zaharrak, CDak… Burutazio horietako bat izan zen hiri txiki bat sortzea, Mikelen jostailuzko autoak etorbideetatik ibili zitezen. Haurrak epaile gupidagabeak dira. Bai prestatzen dugun janariarena, bai kontatzen dizkiegun ipuinena edo bai antolatzen ditugun jolasena, haien erantzuna zintzoa da beti.

Mikelek asko maite izan du argazkigintzaren gure hiria.

Nire kaleen argazki-proiektu txikia bi argazkiz osatuta dago. Instanteko bi kopiako tirada mugatu baten parte dira. Hahnnemühle paperean inprimatuta daude.

Neurriak:

1. Fotografía de calles………………………………………….  40 x 45
2. Fotografía de calles 2….……………………………………. 30 x 45

             (Prezioa 78,00 €)

Fotografía de calles

Hay quien dice que de cada situación se aprende. La que nos ha tocado vivir últimamente es difícil, aunque visto en el contexto global, somos sin duda unos privilegiados. Nuestra pequeña condena se desarrolla en una jaula de oro. Dentro de cada casa cada uno se organiza. Procura crear rutinas que sustituyan a las anteriores y nos satisfagan. Vemos cine y series, chateamos y compartimos videos, leemos, cocinamos, hacemos gimnasia viendo videos de Youtube… Nuestras jaulas están bien equipadas. 

En nuestro caso, muchos de esos hábitos giraban en torno a nuestro hijo Mikel. El resto: nuestros intereses, el trabajo, las relaciones interpersonales, venían después. Los niños adoran la rutina. Ellos saben que después de desayunar vamos al parque, o al cole, o a la ludoteca a jugar. Saben que después comerán y echaran una siesta. Nuestra rutina era muy exterior. Visitar a familiares, jugar en la calle y pasear formaban la mayor parte de esta. Así, de un día para otro empezamos a ver el cole y el parque por la ventana y a la familia y amigos por videollamada. Apenas teníamos juguetes. 

Como consecuencia, hemos creado un montón de cachivaches con toda las cosas inútiles que siempre me ha gustado acumular: bolsas, cajas, bolis viejos, CDs… Una de esas ocurrencias fue crear una pequeña ciudad por cuyas avenidas circulasen los coches de juguete de Mikel. Los niños son unos jueces implacables. Ya sea de la comida que preparamos, de los cuentos que les contamos o de los juegos que organizamos, su respuesta siempre es sincera. 

A Mikel le encantó nuestra ciudad de la fotografía. 

Mi mini-proyecto FOTOGRAFÍA DE CALLES se compone de dos fotos. Forman parte de una tirada limitada de dos copias por instantánea. Están impresas en papel Hahnnemühle. 

Sus medidas son:

1. Fotografía de calles………………………………………….  40 x 45
2. Fotografía de calles 2….……………………………………. 30 x 45

             (Precio invidual 78,00 €)

Las obras se venden de manera independiente, en formato 30x30cm, excepto el diseño a color, en formato 50x70cm. Impresión digital en papel offset de 350gr.

Las obras pequeñas se venden por 39,00 €, y la grande por 65,00 €.

ARNASTEN DUGUN GARAIA

“Arnasten dugun garaia”, eguneroko lanarekin jarraitzeko beharraz jaio da egoera (konfinamendua) eta leku (etxea) desberdin batean, egun hauetan iristen zaizkigun irudiengatik bat.

Komunikatzeko garraioak bezala, mobilaren bidez bidaltzen dizkidaten argazkiak lantzen ditut. Gaur egungo egoera irudi bakar batean esan nahi du “Arnasten dugun garaia”, Begirada bat-egoera bat. Begirada bat-bizi bat.

Nere lanean erretratuak zati eta denbora garrantsitsu bat dauka, beti argazki bat bezala lantzen dut (naiz eta naturaletik egin) momentu bateko egoera plasmatu nahi du. Proiektu honetan berdin berdin landu da bainan irudiak mobilaren bitartez iristen ari zaizkit.

Akriliko eta argizariekin kartoi gainean landu dira. Tamainak 90-70 zm eta 135-90 zm bitartean eginak daude. Gaur egun arte 4 eginak ditut.

“El tiempo que respiramos” surge por necesidad de seguir mi labor diaria en un contexto (Confinamiento) y lugar (casa) diferentes al cotidiano y a la imagen que se trasmite durante estos días sobre la causa.

Al igual que en los medios de comunicación “El tiempo que respiramos” plasma un momento presente con una sola imagen. Una mirada-una situación. Una mirada-una vida.

En mi obra el retrato conserva una parte importante de mi tiempo, siempre lo trabajo como la fotografia (aunque lo trabaje del natural), intentando retratar un momento y un instante con una pincelada y este proyecto se está trabajando de la misma manera solo que con las imagenes que llegan a mi movil.

Ha día de hoy he realizado cuatro retratos. Todos están trabajados con acrilicos, ceras y óleos y los tamaños varian entre 90 por 70cm y 135 por 90 cm.

Irunen jaio nintzen, 1976 ko Uztailaren 8 an. Nere aita Antikuarioa izanda heziketa aberatsak izan nituen Artetan, marrazketa, margoa, musika…

Geroago, “Arte y Antiguedades” ikasi nuen Madrilen “Tasazio obretan” espezializatu nintzen.
Artistikoki Irunen, Madrilen eta Bartzelonan Zeramika eta Eskultura Artistikoa. Margoan Javi Alkain, Gracenea eta Mensu-rekin.

Denbora luzez Artelanak berriztatu ditut.

2005 etik esposaketa ugari egin ditut nere Arte Lan-ekin, bai indibidualak bai beste artistekin. Hain bat tailer eta proiektu desberdinetan parte hartu dut eta obra publikoan laguntzaile bezela zenbait eskulturetan.

Soporte konkreturik gabeko Artista plastikoa ikusten dut nere burua. Serietan lan egiten dut, teknikak, proiektuaren araberean erabakitzen ditut.

Nere serie batzuk: “Entre corazas-corazón”, “Bestiario Urbano”, “Tótem”, “Cartas a un desconocido”, “Meditaciones” o “El hilo del tiempo” (ainaraoskoz.blogspot.com).

Artea komunikatzeko eta munduan kokatzeko modu bat bezala ulertzen dut, ikerketa sakon bat bukaera zehatz batekin: “Arte lana”.

Gaur egun Marte elkartean lan egiten dut beste artistekin. Bertan, gure proiektu pertsonalaz gain, hirugarren adinarekin eta eskoletan lan egiten digu arte proiektu artistikoetan.

Nací en Irún, el 8 de Julio de 1976. Soy hija de anticuarios por lo que mi educación fue siempre muy variada en Artes. Desde niña he recibido clases de pintura, dibujo, música…

Posteriormente estudié “Arte y Antiguedades” en Madrid especializándome en “Tasación de Obras de Arte”. Artisticamente estudié escultura artística y cerámica en Irún, Madrid y Barcelona y pintura con Javi Alkain, Gracenea y Mensu.

Durante años he trabajado como restauradora de Obras de Arte .
Desde 2005 he realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas con mis obras artisticas, he trabajado en varios talleres y en distintos proyectos , como ayudante en varias obras públicas.

Me considero una artista plástica sin soporte concreto. Trabajo en series y dependiendo del proyecto trabajo sobre un soporte u otro.

Algunas de mis series son: “Entre corazas corazón”, “Bestiario Urbano”, “Totem”, “Cartas a un desconocido” , “Meditaciones” o “El hilo del tiempo”.

En la actualidad trabajo en Marte junto a otros artistas. Además de nuestros proyectos personales trabajamos en educación y en la tercera edad con proyectos artísticos.

–  www.donca.es / thegaragesupermarket