Category Archives: Gestion Cultural

ARTtgia Sorgune Aretoa premiada con el premio Lazarraga

ARTtgia Sorgune Aretoa ha recibido uno de los Premios Lazarraga 2020 como reconocimiento a su labor en el uso y desarrollo del euskera en el ámbito socioeconómico de Álava.

La pandemia del Coronavirus ha obligado a seguir a través de la pantalla la sexta edición de los Premios Lazarraga.

La periodista de Berria Edurne Begiristain ha presentado el acto, que ha contado con la presencia del director de Bai Euskarari Elkartea, Rober Gutiérrez, y la directora de Euskera y Gobierno Abierto de la Diputación Foral de Álava, Lexuri Ugarte.

El euskera, clave para el desarrollo sostenible

Rober Gutiérrez ha afirmado que el euskera es «clave para el desarrollo sostenible» y que «como tal debe ser tratado por las administraciones y las empresas; mucho más, teniendo en cuanta la época de incertidumbres que nos está tocando vivir». Ha subrayado que los premiados de hoy tienen el euskera como «factor clave en sus organizaciones y como elemento diferenciador que les ayuda a ser más competitivos».

Lexuri Ugarte ha señalado que son «personas y entidades que no han dado pasos atrás» las que han recibido el Premio Lazarraga. Ha añadido que los premiados son «símbolo de riqueza» para el resto de entidades del territorio.

Si no has tenido ocasión de ver el evento de los Premios Lazarraga en directo, o si quieres volver a verlo, te ofrecemos la opción de visualizarlo aquí:

Los colores del blanco y negro

ARTgia Sorgune & Aretoa me dio la primera pista para este proyecto.

Además de un libro de poemas, es un proyecto vereda.

Una vereda para compartir y extender sentimientos y emociones.

Muchas personas han trabajado codo con codo. A cambios de emociones. Con cada una de ellas se ha conformado este libro y, de su mano, la exposición y espectáculos que se verán.

Desde la disciplina, trabajando juntos desde diferentes disciplinasa artísticas, en Euskara, impulsando el punto de vista de género, la inclusividad, y la necesidad de reflexionar y dar una respuesta a los problemas de nuestra sociedad he llegado hasta aquí.

El arte ha sido, está siendo y será una salida y una respuesta a muchas preguntas. Fuente de libertad, tomando como punto de partida los miedos, sentimientos preocupaciones puede ser instrumento fundamental para hacer brotar y compartir emociones y reflexiones.

Por una parte, la ilustración de portada explica con claridad el punto de vista que se ha querido ofrecer: el protagonismo que, reconocido o no, tiene y ha tenido la mujer en nuestra y otras sociedades. Donadora de vida, protectora, mediadora y guardiana de emociones.

No todas las poesías, aún así, está pensadas únicamente desde la voz femenina. Hay, por fortuna, cada vez más hombres  que transitan ese camino, pero, habremos de reconocer que aún nos faltan pasos que dar. Por ello, en los códigos QR que contienen el libro y la exposición, escucharéis sólo voces de 40 mujeres diferentes.

¿Por qué grabarlo?

Por una parte, para que las personas con ciegas o con alguna discapacidad visual pudieran disfrutarlas en voces de otras personas.

Por otra, para que unas ilustraciones que surgieron para otro propósito y cuya deuda debía ser saldada, tuvieran su merecido espacio.

Creadas por Iñaki Lauzirika para otro proyecto, se convirtieron en inspiración para este libro y la exposición. Las palabras, fotografías, voces, obras de arte, notas musicales y acordes… han ido brotando al hilo de aquellas.

He ahí la magia de las palabras…. Han conseguido hacer brotar de cada lector y lectora, ilustrador, visitante, músico, actriz, actor u oyentes… auqello queni siquiera querían mostrar. Sin pretenderlo.

Tan pronto como los poemas cogieron vuelo… cada lector, lectora, músico u oyente las ha hecho suyas, de tal manera que se han adornado y engalanado con la personalidad de cada uno, de cada una, perdiendo la voz de su autor.

Un placer haber podido trabajar y disfrutar con cada uno, con cada una; por la oportunidad de haber compartido con y junto a vosotros y vosotras algunos segundos de la breve obra de teatro que es la vida. Prometo convertir  las palabras de agradecimiento en abrazos.

 

asier maia anabitarte

zomorro – mozorro, personas e insectos

‘zomorro-mozorr0’ el último trabajo de Estíbaliz Aguirre, verá la luz el próximo viernes, 9 de octubre, en ARTgia Sorgune & Aretoa

La exposición podrá visitarse hasta el domingo 8 de noviembre en la galería del barrio de Judimendi, siguiendo con las medidas sanitarias establecidas

ARTgia Sorgune & Aretoa retoma el curso con las exposiciones pospuestas por el confinamiento

 

GASTEIZ. ARTgia Sorgune & Aretoa continúa con la programación prevista para este comienzo curso. Tras posponer en marzo y abril las exposiciones de dos de las seleccionadas en el programa EmART en su edición de 2019, la galería apostó por retomar la actividad en septiembre con ellas: Uxue Ruiz de Arkaute y Estíbaliz Aguirre. Hace apenas unos días finalizaba la exposición de la primera para dar paso a Estíbaliz, una joven artista para quien la pasada primavera -confinada en una cueva- ha sido fuente de inspiración.

Tras el confinamiento la vitoriana encuentra en la naturaleza una bocanada de aire fresco que pone fin a una etapa y deja entrever los lazos creados durante la primavera. Buscamos conectar con la naturaleza, con esa sensación única de libertad que ella nos da. Sentimos la Naturaleza como nuestra protectora, esa madre que te abraza y te acoge, lugar al que recurrimos para pensar con claridad, de la que amamos sus colores, su fresco olor y sus sonidos particulares”, cuenta Estíbaliz rodeada de grandes y coloridos insectos.

La artista a través de este trabajo, ‘zomorro-mozorro’, no pretende ensalzar esta nueva relación, sino cuestionarla. Una obra compuesta por fotografías en blanco y negro de personas amigas, cuyos rostros aparecen cubiertos con máscaras de diferentes insectos y animales. Pues como ella explica nos hemos quedado poco a poco pegados a nuestra propia cárcel, como pequeños insectos en una gran tela de araña”.

La inauguración será el próximo viernes, 9 de octubre, a las 20.00h en la galería del barrio de Judimendi, dirigida por la también artista Irantzu Lekue. Para quien la visibilización del trabajo de la mujer es fundamental. Así lo demuestra con el programa EmART, enfocado al empoderamiento de la mujer creadora, a la visibilización de su obra y de su producción, permitiendo que jóvenes mujeres artistas como Estíbaliz encuentren en ARTgia un lugar de exposición.

Bajo este compromiso y con el objetivo de seguir apostando por el arte y la cultura como herramienta para la transformación y mejora social, desde ARTgia Sorgune & Aretoa, Irantzu Lekue se muestra positiva y con la intención de seguir trabajando para el lanzamiento de nuevos programas para artistas y la programación de actividades.

 

zomorro – mozorro

Udazkenarekin batera mundu berri bat heldu zaigu. Hartzak ez bezala, udaberria kobazulo barruan eman ostean, burua gizarte berritu bat ikusteko atera dugu. Gure gain erabateko kontrola izatetik, orain deskonexio uneak hobesten ditugu, naturarekiko loturak sendotzeko grinatsu eta aske sentitzen gara.

Natura gure zaintzaile bezala ikusten dugu, aitzakirik gabe besarkatzen gaituen ama, argitasun eta patxadaz pentsatzeko gure gune kuttuna. Bere koloreen, soinuen eta usain freskoen maitale sutsuak baikara orain.

Obra honen bitartez, gure inguruarekiko sortu ditugun lotura berri horien egiazkotasuna zalantzan jarriko da. Benetako askatasuna daukagulakoan, geure kaiolaren barruan geratu gara, armiarma sare erraldoi batean geratu diren zomorroen antzera.

 · · · ·

Con el otoño nos ha llegado un mundo nuevo. Al contrario que los osos, hemos dormitado durante la primavera en nuestra cueva y por fin nos hemos asomado para encontrarnos con una sociedad renovada. Hemos pasado de sentir un control total sobre nuestras vidas a buscar insaciables momentos de desconexión y de conexión con la naturaleza, esa sensación única de libertad.

Sentimos la Naturaleza como nuestra protectora, esa madre que te abraza y te acoge, lugar al que recurrimos para pensar con claridad, de la que amamos sus colores, su fresco olor y sus sonidos particulares.

Mediante esta obra, se quiere cuestionar la veracidad de esos nuevos lazos. Nos creemos poseedores de una libertad dudosa, pues nos hemos quedado poco a poco pegados a nuestra propia cárcel, como pequeños insectos en una gran tela de araña.

 

La sala ARTgia Sorgune & Aretoa celebra su tercer aniversario

La galería gasteiztarra celebra 3 años de andadura con diversas actividades artísticas durante los días 18, 19 y 20 de junio.

Conciertos, exposiciones, proyecciones, charlas y performance acompañarán a la galería, ubicada en el barrio de Judizmendi, en la celebración.

GASTEIZ. El 18 de Junio, a las 20:00h se dará comienzo a los fastos del tercer aniversario de ARTgia Sorgune & Aretoa con la inauguración de la exposición “En La Calle” del artista Pablo Ochoa de Olza, que repasa su carrera centrándose en 3 pilares que resumen su pintura a través del paisaje urbano y marítimo para culminar en su última creación llevada a cabo durante el confinamiento: una serie de 45 pegatinas que abandonan el lienzo en un intento de acercar el arte a un público mayor mediante obras asequibles a todo el mundo. Durante el estreno, contaremos con la actuación de La Trama, dúo musical formado por Xiomara Zugazagoitia y Willy Granados, donde la música en directo será la protagonista.

El viernes 19 a las 19:00h, tendrá lugar la presentación del libro “Berba Ta Irudia” a cargo de sus autores Eider Iturriaga e Ibai Arrieta, que contarán en primera persona los entresijos de los profesionales de la fotografía de conciertos con las imágenes que conforman el último año de vida de la banda Berri Txarrak. Con la música como hilo conductor, a las 20:30h comenzará el concierto del artista local Doctor Sax, viejo conocido de la escena gasteiztarra al frente de Arenna que repasará el Rock más clásico desde su particular prisma.

Para terminar, el día 20 de junio, sábado, a las 12:00h del mediodía,  visitará ARTgia la performance sonora “Y tú, ¿a qué tienes miedo?” de la actriz Mirena Nafarrate, originaria de Gasteiz pero actualmente residente en Barcelona,  con una dilatada carrera que se ve reflejada en los montajes que desarrolla paralelamente y de forma complementaria a la actuación. Para finalizar, se proyectarán en las paredes de la de imágenes de archivo del barrio y testimonios de las personas que habitaron el mismo, editado por la Asamblea de Fiestas del Barrio de Judimendi.

Se trata de un festejo multidisciplinar que pone foco al objetivo en fusionar, dialogar, apoyar y entremezclar disciplinas. Y, de este modo, enriquecer arte, cultura y comunidad. “Somos un colectivo muy castigado que necesitamos ser visibilizado, respetado y cuidado. En este confinamiento las personas han recurrido a la cultura para evadirse, para cultivar su intelecto, para crecer… y ahora , volvemos a estar en una situación todavía más precaria. La cultura es un bien necesario y por ello, debemos adquirir la responsabilidad de cuidarla.” añade Irantzu Lekue, directora de la sala ARTgia, ubicada en la calle José Lejarreta de Judimendi.

El aforo, debido a la situación PostCOVID, será limitado, por lo que solicitan que se contacte con la sala, a través de sus redes sociales (Facebook e Instagram), web (www.artgia.com) o correo electrónico (artgiada@gmail.com) para poder organizar el espacio y disfrutar del evento. Y, siguiendo con la indicaciones establecidas por las autoridades, se exigirá el uso de mascarilla en el interior de la galería.

ARTgia reabre sus puertas con ENDEBLE/AHUL , una exposición de Uxue Ruiz de Arkaute

El jueves 3 de septiembre Uxue Ruiz de Arkaute inaugurará en ARTgia Sorgune & Aretoa “Endeble/Ahul”, persona y objeto estudiados desde un punto de vista artístico

La exposición podrá visitarse hasta el domingo 4 de octubre en la galería del barrio de Judimendi, siguiendo con las medidas sanitarias establecidas

ARTgia Sorgune & Aretoa sigue apostando por la defensa del arte y la cultura y comienza septiembre con nuevos proyectos y exposiciones

 

GASTEIZ.

El pasado mes de julio ARTgia Sorgune & Aretoa cerraba sus puertas para dar la bienvenida a agosto. Un mes, la dosis perfecta, para afrontar un arranque de temporada cargado de entusiasmo y ganas de trabajar. Conscientes de la nueva normalidad en que viven y la fragilidad en que se encuentra el sector cultural, desde la galería lanzan un mensaje de apoyo al arte, a la cultura y a todas las personas que forman parte de ésta. “La cultura es necesaria, y defenderla nuestro compromiso” manifiesta Irantzu Lekue, directora del espacio.

Palabras de positivismo ante un futuro crítico para el sector cultural, particularmente para las galerías de arte. Sin ir más lejos, hace apenas una semana, Gorka Basterretxea hacía público el cierre de la galería de arte Talka, una noticia triste y desalentadora para la ciudad” concluye Lekue. A su vez, trabajadores y trabajadoras del ARTIUM se manifestaban para reclamar el mantenimiento de todos los puestos de trabajo y la calidad del servicio ante los recortes presupuestarios presentados en el último pliego. Sin duda, un panorama cultural vertiginosamente afectado por la crisis del COVID’19, y por la que ARTgia tampoco pasa por alto.

A pesar de ello, Irantzu Lekue, al frente del espacio de creación, da comienzo al nuevo curso con varios proyectos entre manos. ARTgia Sorgune & Aretoa colaborará junto a Alazne Payueta y Sara Berasaluce en la organización del concurso de fotografía y vídeo Gazte Klik Klak 2020, promovido por el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz; durante el próximo mes lanzará por tercer año consecutivo el programa EmART, dirigido a mujeres creadoras de Álava; y acogerá en su espacio durante los próximos meses las exposiciones, entre otras, de Uxue Ruiz de Arkaute y Estíbaliz Aguirre. Irantzu, además, compaginará la dirección del espacio con otros proyectos personales, que espera puedan desarrollarse según lo establecido en esta nueva normalidad.

El próximo jueves, 3 de septiembre ARTgia Sorgune & Aretoa abrirá sus puertas para dar comienzo a su programación con “Endeble/Ahul” de Uxue Ruiz de Arkaute. La inauguración tendrá lugar a las 20.00h de la tarde en la sala del barrio de Judimendi. Uxue Ruiz de Arkaute es junto a Estíbaliz Aguirre una de las cuatro creadoras seleccionadas en la edición anterior del programa EmART, cuya exposición tuvo que verse aplazada por el confinamiento.

La artista alavesa estudia a través de formatos escultóricos y audiovisuales la relación existente entre la persona y el objeto, concretamente una cuerda de escalada. “La cuerda de escalada está compuesta a grandes rasgos de dos partes: el alma, que es la estructura nuclear que tiene por función sostener el peso de la persona que cuelga de la misma, es la fracción interna de la cuerda. Cuando una persona está escalando y su vida cuelga de las características ontológicas de la cuerda, se experimenta una relación de horizontalidad explícita entre la persona y el objeto o la materia”, explica Uxue.

“Un objeto, una idea a la que agarrarse. Endeble/Ahul es una muestra de nuestro día a día. De la realidad que vivimos. Nos agarramos a objetos, nos aferramos a ellos y creamos un vínculo. Un vínculo que, a veces, creemos fuerte y, sin embargo, puede romperse sin previo aviso. En efecto, endeble” reflexiona Irantzu Lekue.

La directora de la galería, también artista, encuentra en el trabajo de esta joven creadora un punto de inflexión y reflexión muy interesante para dar comienzo al mes de septiembre y al incierto curso que se presenta por delante.

 

ENDEBLE / AHUL

Endeble: Que es muy débil y tiene poca solidez, fuerza o resistencia.

Del lat. vulg. *indebĭlis ‘flojo’.

La cuerda de escalada está compuesta a grandes rasgos de dos partes: el alma, que es la estructura nuclear que tiene por función sostener el peso de la persona que cuelga de la misma, es la fracción interna de la cuerda. Es sedosa, descolorida y está protegida por la camiseta. Alma y camiseta. Esta última se compone de un tejido colorido que dota de resistencia, elasticidad y flexibilidad a la cuerda. Ambas partes están hechas de nylon, una fibra textil resistente a la abrasión de la roca. Cuando una persona está escalando y su vida cuelga de las características ontológicas de la cuerda, se experimenta una relación de horizontalidad explícita entre la persona y el objeto o la materia.

 

 

iSSSilpean: una retrospectiva que da paso a un nuevo comienzo

El sábado 11 de Julio, a partir de las 13:00h, se inaugura  la exposición “iSSSilpean- SSSilencio”  junto a KVALVIKA, un proyecto de música ambiental electrónica  y post rock del eibarrés David Karba

 Irantzu Lekue parte del silencio como concepto y expone una retrospectiva de obras multidisciplinares y experimentales que han marcado su trayectoria personal y artística

VITORIA-GASTEIZ. Tras tres años de andadura, la galería y sala de exposiciones ARTgia Sorgune & Aretoa cierra el curso con una exposición especial. Irantzu Lekue, creadora y directora de ARTgia, expone en la galería de Judimendi por primera vez desde su inauguración.

La muestra “iSSSilpean / SSSilencio”, que permanecerá abierta durante todo julio, propone sumergirse en una muestra de fuerte carácter autobiográfico, personal, experimental e intimista. Obras creadas en diferentes etapas de su trayectoria, experimentadas en diversos lugares y tiempos. Registros de obras ideadas para espacios abiertos y cerrados, efímeras y permanentes. Obras audiovisuales, objetos intervenidos, obras pictóricas, matéricas, todo ello en torno una palabra: silencio.

“Silencio… Son muchos los silencios que guardamos. Para con los demás, para con nosotras mismas.  Silencios premeditados, con una finalidad, o silencios impuestos. La muestra recoge obras con un marcado carácter social desde una perspectiva que mira al interior” explica la artista.

Obras que viajaron a Tesalónica hace menos de un año, pero también obras inéditas u obras galardonadas en certámenes. Una retrospectiva que da paso a un nuevo comienzo.

Cerrar el trienio y comenzar uno nuevo. Y de un nuevo comienzo, nacen nuevas formas de mirar. Renovarse partiendo de valores.  De pensamiento crítico, de emociones, de experimentación. Colaborando. Esta vez con KVALVIKA.

El mismo sábado, tras la inauguración, comenzará el concierto de  KVALVIKA, un proyecto de música ambiental electrónica con partes de post rock, del Eibarrés David Karba. Toma el nombre de una playa entre montañas situada en las Islas Lofoten de Noruega, justamente donde está tomada la foto de portada de su primer EP, obra del fotógrafo Josu Torrealday. Aunque las primeras piezas de KVALVIKA fueron compuestas en 2015, el álbum empieza a tomar forma en 2016 cuando David Karba viaja a Islandia y con ayuda de una grabadora digital, recoge sonidos ambiente de playas, cascadas o volcanes. A la vuelta del viaje, une algunos de los temas ya compuestos con estos sonidos, y da forma al repertorio que sonará en directo el sábado en la galería gasteiztarra.

La fusión entre disciplinas artísticas, la creación de redes y la colaboración entre diferentes colectivos y agentes culturales, son algunos de los hilos que tejen el proyecto de ARTgia. Una vez más, el sábado 11 de julio, el espacio ubicado en el barrio de Judimendi será el reflejo del trabajo, los principios y formas de hacer de la artista y directora Irantzu Lekue.

 

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Uxue Bereziartua inaugura su exposición “41 habitat”

La inauguración tendrá lugar el domingo 31 de mayo a las 12:30h en la sala ARTgia Sorgune & Aretoa

La ilustradora ganó uno de los dos accesit dentro de la convocatoria EmART lanzada por la galería, con la ayuda del área de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria Gasteiz

 

GASTEIZ. Han pasado 75 días desde que la galería  ARTgia Sorgune & Aretoa se vió obligada a cerrar sus puertas a causa del Covid-19, tiempo empleado por la sala para convocar a 62 artistas vascos y vascas en sus dos exposiciones virtuales: “#ARTdemia” y la recientemente inaugurada “#ResiliART”, alojadas en su página web www.ARTgia.com. “La pandemia ha mantenido a las personas confinadas en sus casas, pero parece que una nueva normalidad asoma por la ventana, así que volvemos a la carga”, afirman. En ARTgia, ahora más que nunca, apuestan por la sociedad y su derecho a la cultura. 

 

El domingo, 31 de mayo, a las 12.30 del mediodía se inaugura una nueva exposición de la mano de la ilustradora Uxue Bereziartua. La joven artista fue seleccionada en la convocatoria EmART 2019 dirigida a jóvenes mujeres creadoras. “Un proyecto estratégico para visibilizar las creaciones de las artistas mujeres* de Araba”. 

*mujeres: adoptamos la definición de Emakumeen Etxea

 

La creadora Uxue Bereziartua presentará su exposición 41Habitat: “41 hábitats hablan de 41 ecosistemas, microclimas, espacios” afirma la creadora. Una muestra de 41 ilustraciones que poniendo el cuerpo como centro, representan 39 mujeres en diferentes y variadas realidades, sus emociones y sentimientos. “Cuántas veces habrá llovido en su interior…” reflexiona la artista. “Quiero proponer que quien vea la exposición juegue con la imaginación y que cree en su imaginario lo que le sucede a cada personaje. Les he puesto nombres, he imaginado su personalidad y les he propiciado un hábitat para que quien las vea imagine su historia”. El objetivo es poner la vida de las personas, de las mujeres, en el centro. “Es una representación de los valores puestos encima de la mesa durante esta pandemia” afirma Irantzu Lekue, directora de la galería ubicada en el barrio de Judizmendi. 

 

La sala se plantea un nuevo formato para dar comienzo a su actividad. Por eso, invitan a las personas interesadas en asistir a la inauguración a inscribirse a través de su correo electrónico (artgiada@gmail.com) y redes sociales (Facebook, Instagram o página web). El objetivo de este nuevo planteamiento es organizar las visitas y evitar las aglomeraciones. Desde la galería apuestan por el cuidado de a la comunidad a la que pertenecen.

 

41 HABITAT

41 habitatek hortaz hitz egiten du, ezta? 41 habitatez. 41 ekosistemaz, mikroklimaz,
espazioz. Gorputza erdigunean jarri dut, Berexi Arten baitan sortu ohi ditudan lan
gehienetan bezala. 39 emakume ilustratu ditut, beraien lore, belar, xomorro eta klima
aldaketekin. Beste habitat batzuekin lotzen, ekosistema berriak sortzen edo habitat
propioa zaintzen.
Errealitate ezberdin eta anitzak bilatu ditut. Emakume bakoitzari izen bat jarri. Eta hauek

marrazten nebilenean beraien izana imajinatu dut. Zenbat aldiz egin duen euria beraien
baitan, eta zenbatetan hartu dion gorputza belar busti usain gozoak. Zenbat xomorro
biziko diren bere barruan, eta zeintzuk desagertu ote diren. Ariketa hau egitea nahiko
nuke ikusleak. Gorputza eta izena jarri diet nik emakume hauei, ikusleak hauei begira
bizitza bat sortzea nahiko nuke. Imajinazioarekin jolastea. Bakoitzak habitat bakoitzean
gertatu dena eta gertatzen ari dena sortzea.
Covid19 garaia baino lehenago sortu zen proiektu hau. 39 habitat azken urtean zehar
sortu ditut; lehena, jaio nintzenetik; eta berrogeita batgarrena, batek daki, pertsonaren
arabera. Baina konfinamendu egoerak zentzu handiagoa hartu du proiektuak. Bizitza
zentroan jartzea, pertsona. Momentu aproposa izan da proiektuak argia ikusteko.

 

32 artistas vascas muestran sus vivencias en la exposición virtual #ResiliART

La nueva exposición virtual  #ResiliART recoge, desde un punto positivista de lo vivido, trabajos creados durante las primeras fases de desescalada del estado de alarma. Se inaugurará el 28 de mayo, jueves, a las 20:00 de la tarde en el site www.artgia.com

La propuesta lanzada por la galería ARTgia Sorgune & Aretoa, UNESCO Etxea y la Agencia Vasca de Cooperación para el Desarrollo recopila el trabajo de 32 artistas vascas a la venta on-line. Sus obras toman como guía los ODS para abordar la resiliencia como tema central. “La muestra permite visibilizar el amplio universo de sensaciones que han experimentado los artistas en esta crisis”, explican desde la sala

GASTEIZ. El largo confinamiento que aún limita la libre circulación de toda la sociedad  ha provocado que la necesidad de desarrollar y comunicar a través de la expresión artística sea todavía mucho más fuerte. Esta realidad ha quedado patente en la segunda convocatoria virtual lanzada por ARTgia sorgune & aretoa, que esta vez con la colaboración de Unesco Etxea, han propuesto una muestra que analiza la Resiliencia desde el mundo creativo. Se han seleccionado 32 propuestas. “Teníamos muchas ganas de lanzar otra convocatoria pública, enfocada a esta nueva fase de desescalada y a unas reflexiones orientadas esta vez a lo “positivo”, a la adaptabilidad, a la superación. Abierta a artistas de aquí con ganas de exponer y mostrar lo que se crea en Euskal Herria. Levantar la lupa de lo local, otorgando al concepto un sentido más amplio, abierto”, explican. Así, indican que “tras el éxito de la convocatoria #ARTdemia logramos colaborar con UNESCO Etxea y la Agencia Vasca de Cooperación para el Desarrollo para lanzar una nueva propuesta, con un nuevo enfoque: la “resiliencia” o capacidad de adaptación a los cambios.  “Es un placer poder ver y analizar las múltiples perspectivas de las artistas ante este fenómeno que estamos viviendo”, explican.

 

La unión y apuesta de ambos colectivos ha sido necesaria para paliar los gastos de esta nueva convocatoria. “Lanzar convocatorias siempre tiene costes, aunque la exposición se genere on-line. Hemos querido apostar por la colaboración, por la defensa de unos valores que enriquecen, transforman y mejoran la sociedad. Llevar la muestra a cabo por dos motivos: porque en un momento histórico como este hay una necesidad latente de expresión y, porque es necesario visibilizar también la grave situación por la que atraviesa la cultura que, sin salir de una crisis ha entrado, de lleno, en otra”, explican Begoña López de Aberasturi e Irantzu Lekue.

 

La web es una herramienta para mostrar las trayectorias, creaciones y reflexiones de las artistas seleccionadas. Facilita la visibilización de sus trabajos, su presencia en la nube y la difusión de sus reflexiones. Permite la interacción de los públicos y fomenta la venta online de sus obras. “Se trata de un nuevo método de llegar a la gente. La renovación y adaptación constante es y será el pan de cada día en esta sociedad líquida” apuntan.

 

Los seleccionados son 32 artistas que provienen de toda Euskal Herria. Las obras abren un mundo a la introspección, a la identidad, a los sentimientos…Con mensajes inspirados en los Objetivos de Desarrollo Sostenible, en la resiliencia como elección. Se centra en cualidades del ser humano como la adaptabilidad o la superación.

 

La fotógrafa Sara Berasaluce o el artista Eduardo Alsasua, veteranos de la sala ARTgia apuestan esta vez el formato virtual propuesto en #ResiliART. Junto a ellas se suman otras 16 alavesas, 7 bizkainas, 2 gipuzkoanas, 4 navarras y 1 lapurtar. Entre los y las seleccionadas se encuentran una gran variedad de obras, técnicas y generaciones. Desde la artista ceramista Txaro Marañón a la fotógrafa Eider Iturriaga. #ResiliART en una ventana abierta a los deseos, voluntades, análisis, impotencias, etcétera, de todas esas artistas, que se manifiestan en la red para llegar a nuevos públicos.  El objetivo es fomentar el pensamiento crítico, “apostamos por una sociedad culta, activa y una manera de hacer frente al miedo”. Una muestra que permite la transmisión de utopías y distopías representadas a través del arte.

ARTgia y Unesco Etxea lanzan una nueva convocatoria para visibilizar a artistas vascos

Seleccionarán a 30 creadores

Las obras se podrán presentar hasta este próximo 18 de mayo 

Para la convocatoria virtual #ARTdemia la sala ARTgia recibió 78 propuestas

BILBAO. Con los ODS -Objetivos de Desarrollo Sostenible- como base, UNESCO Etxea y ARTgia Sosrgune & Aretoa ponen en marcha la convocatoria artística #ResiliART. Se trata de fomentar la actividad creadora y de facilitar la promoción y la difusión de la obra de las y los artistas. Exposición y difusión que será virtual y está enmarcada dentro del movimiento mundial ResiliART, lanzado por UNESCO el 15 de abril de 2020. ResiliART es un impulso al arte y a creadoras/es en respuesta a la pandemia por Covid y busca dar la máxima visibilidad a los desafíos que enfrentan y superan creadores, artistas y profesionales creativos en este momento de crisis. Así lo han explicado Bego Guzman, responsable de cultura de UNESCO Etxea y Bego Lopez de Aberasturi, desde ARTgia sorgune & aretoa.

En el periodo de post confinamiento, en un momento en el que se apuesta por acercarnos hacia una nueva “normalidad” que tardará en llegar, UNESCO Etxea y ARTgia Sorgune & Aretoa apuestan por crear sinergias para la promoción y el desarrollo del arte y la visibilización de los/as artistas contemporáneos con un fin: imaginar el mundo que queremos construir.

Ante esta situación y la difícil encrucijada en la que se encuentra todo el ecosistema cultural vasco, ambas entidades apuestan por proponer nuevas perspectivas, nuevas miradas. Es hora de poner en valor el arte, la creación contemporánea y la mirada de las y los artistas como testigos de las realidades que habitan y narradores de futuros imaginados.

¿Y ahora qué?

«Vivimos en plena era digital. Anualmente millones de avances tecnológicos, aplicaciones o dispositivos móviles se lanzan al mercado. Ha cambiado la forma de relacionarnos, de consumir, de trabajar… Una infinidad de posibilidades a través de nuestras pantallas. Una oportunidad para encontrar nuevas formas de expresión y difusión», ha subrayado Bego Guzman, responsable de cultura de UNESCO Etxea.

Desde la adopción en 2005 de la Convención de la UNESCO sobre Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, el entorno digital y las tecnologías relacionadas han transformado la forma en que se crean, producen, distribuyen y consumen los bienes y servicios cultural. Su naturaleza, sin embargo, como vehículos de identidad y valores no cambia en este entorno digital.

La llegada de una generación multimedia conectada a dispositivos como teléfonos inteligentes, tablets y libros electrónicos; el diseño de nuevos modelos comerciales para la distribución de contenido cultural; la revisión de la propiedad intelectual en Internet; y la aparición de modelos de negocio en línea representan algunos de los desafíos para las políticas públicas dirigidas a las industrias creativas y culturales. Dar respuesta a estos desafíos urge más aún ante la situación provocada por el COVID-19 al imponer el medio digital como repositorio de la cultura.

Sin embargo, no todos, ni artistas ni público, tienen el conocimiento técnico requerido o la infraestructura necesaria. Esta brecha puede ampliarse si miramos a otras latitudes, ¿está en riesgo la diversidad cultural?

Además, en la era digital, los espacios públicos ya no se limitan a los estrictamente físicos, sino que también incluyen el ciberespacio. Esto implica que las garantías de derechos humanos siguen siendo aplicables en línea y que los poderes públicos, para cumplir sus obligaciones en materia de derechos humanos, tal vez tengan que adoptar medidas que garanticen el acceso y la participación de todas las personas en el entorno digital. Proteger y promover los derechos culturales y la libertad de creación, expresión, información y la comunicación en el entorno digital significa apoyar una Internet abierta basada en los derechos humanos, accesible para todas y todos.

Precisamente, aumentar significativamente el acceso a la tecnología de la información y las comunicaciones y esforzarse por proporcionar acceso universal y asequible a Internet en los países menos adelantados de aquí a 2020 es una de las metas del Objetivo de Desarrollo Sostenible 9 (Construir infraestructuras resilientes, promover la industrialización inclusiva y sostenible y fomentar la innovación). La Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2015, es un plan de acción en favor de las personas, el planeta y la prosperidad. También tiene por objeto fortalecer la paz universal dentro de un concepto más amplio de la libertad. ¿Qué futuro queremos construir en el que nadie se quede atrás?

Tras lo experimentado, vivido y padecido durante la pandemia del COVID-19, ¿qué futuro nos imaginamos? ¿Qué papel jugará a partir de ahora el entorno digital en el sector de la cultura? ¿Podremos garantizar los derechos culturales de acceso y participación en la vida cultural? ¿Y la protección de los intereses de artistas y creadoras/es?

 

#ResiliART – CONVOCATORIA ABIERTA

UNESCO Etxea  y ARTgia Sorgune & Aretoa apuestan por crear sinergias para la promoción y el desarrollo del arte y la visibilización de los/as artistas contemporáneos con un fin: imaginar el mundo que queremos construir.

Es hora de poner en valor la creación contemporánea y la mirada de las y los artistas como testigos de las realidades que habitan y narradores de futuros imaginados.

¿Y ahora qué?

Tras lo experimentado, vivido y padecido durante la pandemia, ¿qué futuro nos imaginamos? ¿Qué papel jugará a partir de ahora el entorno digital en el sector de la cultura? ¿Podremos garantizar los derechos culturales de acceso y participación en la vida cultural? ¿Y la protección de los intereses de artistas y creadoras/es? ¿Está en riesgo la diversidad cultural?

📅 Las obras podrán presentarse desde el 5 al 18 de mayo.

📍 Personas residentes en la Euro-región Euskadi – Aquitania, sin limite de edad.

30 artistas vascas conforman la exposición virtual #ARTdemia

La propuesta #ARTdemia recoge trabajos creados durante el confinamiento. Se inaugurará a las 20:00 de la tarde en el site www.artgia.com

En cinco días la convocatoria ha recibido 78 propuestas. “La muestra es muy especial y llama la atención, por ejemplo, que la mayoría de fotógrafos hayan optado por el uso del blanco y negro”, explican desde la sala

GASTEIZ. El confinamiento que mantiene encerrada en sus casas a toda la sociedad  ha provocado que la necesidad de desarrollar la expresión artística sea todavía mucho más fuerte. Esta realidad ha quedado patente en la primera convocatoria virtual lanzada por ARTgia sorgune & aretoa a la que se han presentado 78 propuestas en cinco días. Se han seleccionado 30. “Teníamos muchas ganas de lanzar una convocatoria pública, abierta a artistas de aquí con ganas de exponer y que reparase lo que se crea en Euskal Herria. Levantar la lupa de lo local, otorgando al concepto un sentido más amplio, abierto”, explican. Así, indican que “son muchas las convocatorias que están proponiendo este tema pero, en nuestro caso, tras la convocatoria Nomadak, que fue internacional, y las realizadas en exclusiva para artistas de Araba y de Vitoria – Gasteiz, queríamos abrir este nuevo marco”.

El número de participantes lo han marcado las condiciones económicas del espacio, “Lanzar esta convocatoria tiene sus costes y podíamos asumirlos hasta aquí. Hemos querido apostar por llevar la muestra a cabo por dos motivos: porque en un momento histórico como este hay una necesidad latente de expresión y, porque es necesario visibilizar también la grave situación por la que atraviesa la cultura que, sin salir de una crisis ha entrado, de lleno, en otra”, explica Begoña López de Aberasturi.

Los seleccionados son 30 artistas que provienen de toda Euskal Herria. La mayoría provienen de Araba que se lleva la palma con 12 artistas seleccionados. Le siguen Bizkaia, con 7 seleccionados, Gipuzkoa, con 4, y dos provienen de Lapurdi y Navarra. El jurado ha optado también por aceptar el proyecto del artista catalán Marco Sanz conocido como Orekan, “muy ligado a esta tierra” tal y como señalan. Cada artista ha creado desde una perspectiva desde un contexto que, por primera vez, iguala a todas en una misma situación: el encierro. Las obras versan sobre capitalismo, recortes de derechos, reparan también en el lenguaje belicista en el que estamos inmersos, y refuerzan así el pensamiento crítico. En definitiva, “una apuesta por una sociedad culta, activa y una manera de hacer frente al extendido miedo a la muerte. Una muestra que propone un relato a caballo entre utopías y distopías.

Perspectiva de género

ARTgia, Enebada! y Kultur ACT han explicado también que otorgan un valor añadido al hecho de que la gran mayoría sean artistas que hasta ahora nunca habían participado en sus convocatorias. “Algunos consagrados como Jokin Oregi, street art-er natural de Bergara más conocido como Sortwo el reconocido fotógrafo Javier Berasaluce o la artista gasteiztarra residente en Berlín Edurne Herrán, y nuevos valores como Uxue Bereziartua, iF Matxikote o la pamplonesa Bárbara Gragirena”. La convocatoria cumple además el requisito con el que trabajan estos tres agentes culturales alaveses: compromiso con el feminismo y la perspectiva de género.

Máxima preocupación

ARTgia, Enebada! y Kultur ACT han querido subrayar, de nuevo, su apuesta por seguir creando pese a la situación de confinamiento pero han querido alertar sobre la “muy crítica” situación en la que se encuentra el ecosistema cultural vasco.

No obstante, han observado avances desde la semana pasada. “Desde que pusimos esta situación sobre la mesa hemos visto movimientos positivos. Durante el fin de semana se ha reunido la mesa intersectorial para la cultura que ha analizado las repercusiones en el tejido cultural de la Emergencia Sanitaria y del Estado de Alarma conformada por Gobierno Vasco, Diputaciones, Eudel.. y eso es positivo”. No sólo eso, “algunos Ayuntamientos se han comprometido ya a abonar el 30% de los honorarios de las actividades culturales que tenían cerradas y que se han atrasado y eso también es un paso adelante”, además han citado otras propuestas concretas que se han conocido durante los últimos días.

En cualquier caso, “lo más importante es que el propio sector se ha movido”. Así, han puesto como ejemplo el trabajo común que han realizado las 33 asociaciones unidas en Karraskan, la red vasca de espacios creativos. Un informe amplio que es “una primera evaluación del impacto de la crisis provocada por el COVID19 en el sector Cultural y Creativo”. No han sido los únicos ya que desde ARTgia se ha querido poner también en valor las propuestas, por ejemplo, de la asociación de salas de música Kultura Live ante la situación generada por la pandemia.

#ARTdemia: Selección de propuestas

Hoy 4 de abril de 2020, el jurado de la convocatoria #ARTdemia se ha reunido vía Skype y, tras valorar detenidamente los 78 proyectos presentados, ha seleccionado las siguientes propuestas:

El jurado ha querido subrayar lo siguiente:

  • Se valora positivamente tanto el número como la calidad de los proyectos presentados; ha habido variedad tanto a nivel de disciplinas artísticas como en lo que a perfiles de los/as creadores/as respecta, lo cual refuerza uno de los objetivos principales de esta convocatoria: la necesidad abrir espacios virtuales expositivos al trabajo de artistas del contexto.
  • Se han analizado los 78 proyectos recibidos de acuerdo a los criterios de valoración establecidos en las bases de la presente convocatoria. 
  • En cuanto a los proyectos seleccionados, cabe destacar que son propuestas que comparten en su esencia, los valores fundamentales que desde esta convocatoria se pretenden impulsar: calidad e innovación artística, compromiso e interés social, fomento del pensamiento crítico y enfoque de género.

 

APELLIDO NOMBRE PROVINCIA
Albéniz Natalia Araba
Arin

Araujo 

Inge

Carmen

Lapurdi

Bizkia

Arrosagaray Juan Araba
Berasaluce Javier Araba
Bereziartua Uxue Gipuzkoa
Díaz Estíbaliz Araba
Errasti Josu Araba
Estívariz Yone Araba
Etxeandia Karmele Bizkaia
F. Brandon David Araba
Gebara Ainara Araba
González Mikel Araba
Gragirena Bárbara Nafarroa
Guevara Claudia Araba
Hernández Busto Miguel Alfredo Araba
Herrán Edurne Araba
Hoisington Colin Bizkaia
Izquierdo Silvia Bizkaia
Madariaga Unai Bizkaia
Malla Salim Araba
Martín Uxue Bizkaia
Matxikote IF Lapurdi
Ochoa de Olza Pablo Nafarroa
Oregi Jokin Gipuzkoa
Orgaz Cova Bizkaia
Oskoz Ainara Gipuzkoa
Ruiz de Eguino Iñaki Gipuzkoa
Salazar Aitor Araba
Sanz Marco Catalunya

 

En Vitoria – Gasteiz, a 4 de abril de 2020. 

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ARTgia aprovecha el confinamiento para lanzar su primera convocatoria digital

#ARTdemia apuesta por poner en el centro las creaciones de artistas locales desarrolladas durante el confinamiento. Seleccionarán las obras de 30 artistas

“La importancia del momento histórico que vivimos requiere de una convocatoria como esta. Se trata de un nuevo capítulo en la historia, una nueva fase, que tendrá un relato diferente y que ha abierto la puerta a utopías y distopías”

GASTEIZ. “Teníamos dos opciones: seguir cancelando exposiciones, charlas, microeatros y visitas guiadas o hacer algo diferente y seguir poniendo en el centro la creación”, explica Iñaki Landa, responsable de ARTgia. Begoña Lopez de Aberasturi, puntualiza además, que hasta el momento han cancelado tres exposiciones -Yone Estivariz no pudo terminar Latxa como estaba previsto, la de Uxue Lopez de Arkaute ha sido re-programada en septiembre y la de Estibaliz Aguirre tendrá que esperar hasta octubre-. “A estas re-programaciones se suma la cancleación de un microteatro y todas las actividades paralelas que las artistas tenían ya organizadas”, señala.

Uno de los principales objetivos de ARTgia Sorgune · Aretoa es el de apostar por la promoción y el desarrollo del arte y la visibilización de los/as artistas contemporáneas. “Para fomentar su actividad creadora y para facilitar su promoción y la difusión de su obra a través de las actividades paralelas”. “Exposición y difusión que difícilmente pueden llevarse a cabo cuando toda la población nos encontramos en nuestras casas”, señalan. Ante esta situación, y la difícil encrucijada en la que se encuentra todo el ecosistema cultural vasco ARTgia no podía quedarse de brazos cruzados. “Es hora de poner en valor el arte y la creación contemporánea: en estos difíciles momentos hay que visibilizarlo”.

Así, las asociaciones culturales Enebada y Kultur ACT unen sus fuerzas a ARTgia sorgune & aretoa para poner en marcha la Primera Edición de la Convocatoria ART-demia que apuesta por poner en el centro las creaciones de artistas locales desarrolladas durante el confinamiento. “Una exposición virtual de obras que llega en un momento histórico clave: una pandemia”, subraya Lopez de Aberasturi.

“Si a principios de siglo el grupo Obligaciones cantaba aquello de La epidemia se extiende, los virus trabajan con suavidad desde el ARTgia queremos abrir la ventana a nuevas propuestas artísticas donde personas creadoras de toda Euskal Herria puedan mostrar las obras que están creando durante estos días de encierro, de confinamiento”, indica Landa. Creación de obra ligada, por tanto, a la epidemia COVID-19.

ARTgia entiende que la importancia del momento histórico que vivimos requiere de una convocatoria como esta. Por eso seleccionará las obras de un máximo de 30 artistas vascas/os: de personas que vivan o trabajen en los territorios de Navarra, Araba, Bizkaia, Gipuzkoa, Lapurdi, Nafarroa Beherea o Zuberoa.  “Se trata de un nuevo capítulo en la historia, una nueva fase, que tendrá un relato diferente y que ha abierto la puerta a utopías y distopías”.

¿Supondrá la muerte del capitalismo? ¿será este recorte de derechos la antesala del neo-fascismo? ¿nos habremos acostumbrado al estado de excepción? ¿qué consecuencias tendrá el lenguaje belicista de nuestro día a día? ¿qué es pensamiento crítico en una situación de emergencia sanitaria? ¿será la doctrina del shock de Naomi Klein? ¿y qué pasará en el futuro?¿cuál será el lugar del arte en la crisis que se avecina? ¿será tiempo de competición? ¿será momento colaboración? ARTgia, Kultur ACT y Enebada! proponen arte contemporáneo frente al extendido temor a morir.

 

Máxima preocupación

ARTgia apuesta por seguir creando pese a la situación de confinamiento pero los agentes involucrados en esta convocatoria han querido alertar sobre la “muy crítica” situación en la que se encuentra el sector de la Industrias Culturales y Creativas en Euskal Herria.

Mientras “países europeos, como Alemania o Francia, han emprendido una serie de acciones para hacer frente a la crisis y no dejar de lado a las ICCs, aquí no estamos viendo nada de eso; ni por parte del Gobierno de España pero tampoco por parte del Gobierno Vasco, del Gobierno de Navarra y de las Diputaciones; ni tampoco por parte de los Ayuntamientos”. Por ello, han considerado necesario que en esta situación se planteen con urgencia las medidas a adoptar por la administración: medidas que ayuden a paliar los efectos negativos que esta crisis está dejando en el sector cultural.

Kultur ACT, Enebada! y ARTgia han querido poner especial énfasis, por ejemplo, en la situación de convocatorias como Bitartez o Sorgune del Departamento de Cultura, pero también en otras como la convocatoria a Proyectos Culturales del Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz. “En todos los casos, las bases tenían que haberse publicado ya, la opción de presentar proyectos debía estar abierta y, en todas, se han retrasado sine die”. Iñaki Landa ha explicado que, “mientras se apuesta públicamente por el teletrabajo, en la práctica se niega esta posibilidad a las personas creadoras ya que han cortado de raíz la opción de presentar los proyectos a pesar de que esta fase sólo se puede hacer telemáticamente”.

“Esto ha llevado a una situación límite el ecosistema cultural que tras la desaparición de varios proyectos en 2019, el 2020 puede convertir en un desierto”. El problema es doble: por un lado, porque “algunos agentes no pueden justificar el trabajo realizado el año anterior al estar todo en stand by y, por otro, porque no saben cuándo podrán presentar los proyectos del 2020”. “Cada institución es un mundo y cada situación diferente pero es momento de que las instituciones remen juntas y sean muy conscientes de la gravedad del momento y la posibilidad de convertir un rico ecosistema cultural en un páramo”, subrayan.

Por último, estas asociaciones han advertido de que prevéen que en el último trimestre del año 2020 se pueda dar una saturación de iniciativas culturales. “Esta situación no beneficia en absoluto ni a los públicos culturales ni a los creadores. También se debe reconducir”, han explicado.

Así, ARTgia, Enebada! Y Kultur ACT han apostado por tomar medidas cuanto antes, “decisiones que faciliten las justificaciones de 2019 a los agentes que no las han podido entregar, medidas que faciliten las justificaciones de 2020 ya que habrá menos tiempo para desarrollar actividades y , sobre todo, poner en marcha, cuanto antes, todas las convocatorias que se presentan telemáticamente para que las actividades se puedan desarrollar con normalidad cuando las situación sanitaria lo permita”.

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ARTgia suspende todas sus actividades y cierra su espacio expositivo hasta abril

Hoy será el último día para visitar la exposición «Latxa» de Yone Estivariz. Las visitas se realizarán bajo el protocolo del Coronavirus.

Atrasa, hasta septiembre, la exposición «Plaza» de la arquitecta y artista alavesa Uxue Ruiz de Arkaute.

GASTEIZ. El martes pasado ARTgia sorgune & aretoa anunciaba que suspendía el teatro «El Búho» que recalaba en el espacio dentro de su gira internacional. La razón: la misma que ha llevado a anular la práctica totalidad de las acciones y espectáculos culturales de Euskal Herría: el vírus COV-19 y el respeto a las medidas propuestas por las instituciones para controlarlo.

El espacio ha ido hoy más allá y ha anunciado que suspende todas sus actividades y cierra sus puertas hasta abril. Así lo ha anunciado su directora, la artista Irantzu Lekue. «Nos hemos reunido, hemos hablado con las artistas y la apuesta es por la responsabilidad. Creemos que la clave para entender lo que está ocurriendo está en pasar del nivel de individuo al nivel de epidemia, que la que la sufre es la sociedad. Por eso, nos quedamos en casa».

La suspensión de actividades ha implicado a un teatro, varias visitas guiadas y dos exposiciones: la de la fotórafa Yone Estivariz y la de la arquitecta Uxue Ruiz de Arkaute. Lekue ha explicado que si bien ARTgia prevee cerrar sus puertas hasta abril -a menos que las autoridades sanitarias indiquen que no es necesario y que la situación se ha normalizado- el cierre ha provocado que la Ruiz de Arkaute tenga que retrasar su exposición hasta septiembre y que Estivariz pierda tres días de exposición. «Tenemos la temporada expositiva acordada hasta agosto y hemos decidido que lo que cancelemos lo iremos reprogramando en septiembre», ha explicado.

ARTgia apuesta así por respetar todas las medidas de contención, de cuarentena, de aislamiento que nos recomienden las autoridades sanitarias. «Porque aún haciéndolo, y estando más preparados que nunca en la historia para combatir una pandemia, estamos también más globalizados que nunca para expandir y potenciar una pandemia». ARTgia apuesta por el cuidado de a la comunidad a la que pertenece, por la responsabilidad.

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En marcha el encuentro de personas jóvenes creadoras Gazte OK, una nueva iniciativa del Servicio de Juventud

Invitadas a participar las personas de entre 16 y 32 años «con inquietudes culturales que tengan ganas de embarcarse en nuevos proyectos»

Énfasis en las creaciones realizadas por mujeres a través de la participación de la artista Oitia Ortiz de Lazkano, la fotógrafa Sara Berasaluce, la diseñadora Maiela Zurutuza y la ilustradora Ania Buruaga

En marcha el nuevo encuentro de personas jóvenes creadoras Gazte OK. Esta nueva iniciativa impulsada por el Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz se llevará a cabo en la ciudad el viernes 15 de noviembre en IDarte -en el Antiguo Convento de Betoño- y el sábado 16 en Bibat Museoa. Almudena Maeso y Aaron Fernández de Arroyabe son los coordinadores de este evento, que representa la trasformación de un torbellino de ideas. «¿Qué hacemos las personas jóvenes que nos movemos en el ámbito de la creación de Gasteiz? ¿en qué estamos trabajando? ¿cuáles son nuestros proyectos? ¿cuales las posibles sinergias? ¿quienes las y los protagonistas? ¿por qué no existe un espacio relacional que los una? ¿a qué esperamos para crear un punto de encuentro que construya nuevos sueños y sea semilla de futuros proyectos?».

“Queremos juntar a personas jóvenes de entre 16 y 32 años del ámbito de la creación cultural alrededor de una programación en la que puedan tejerse alianzas y aprender. Queremos darles herramientas para facilitar la consecución de sus sueños. Y, por supuesto, fomentar el arte en cualquiera de sus formas como forma de expresión y de realización personal”, ha explicado la concejala responsable de Juventud, Miren Fernández de Landa. El Plan Joven incluía la creación de un encuentro-certamen de actividad joven, en su línea 4.2. Una propuesta a la que, ahora, el Ayuntamiento da respuesta.

Según explican desde la organización, GazteOK pretende aportar, en clave de innovación, al contexto cultural actual desde el activismo artístico y cultural. Para ello, su aportación «está dirigida al empoderamiento de las personas ofreciéndoles y creando junto a ellas una visión del arte y la cultura con perspectiva social. Apuesta por investigar, probar, sugerir, experimentar, transmitir y finalmente crear con el fin de articular a las personas en torno a propuestas artísticas y culturales utilizando medios tanto tradicionales como nuevas tecnologías». «Se deben tejer alianzas y favorecer sinergias que permitan implementar el concepto del arte y la cultura como propia de la ciudadanía, disipando las barreras del acceso a la cultura», concluyen.

En lo concreto, Gazte OK es un programa estructurado en tres fases. Primero, se desarrollarán jornadas preparatorias con actividades (una decena de talleres, actividades culturales…). En segunda fase, se sumará una perspectiva más profesional. Por último, tendrán lugar las propias jornadas, de dos días, exclusivamente para personas jóvenes con inquietudes creativas.

«Hemos organizado unos talleres eminentemente prácticos donde nos formaremos en tres aspectos básicos: la economía (trabajarán la facturación, los IVAs o IRPFs), la comunicación on line y off line y la conceptualización de las ideas artísticas. También abriremos el debate sobre la visibilización de las mujeres en el arte y la cultura con el nivel de críticas y presiones que sufren como fondo”, explican desde la organización. Además habrá otras actividades como la proyección de un documental, conciertos, una performance… «Hemos apostado también por salir del Casco Medieval y desarrollaremos nuestras actividades en otros puntos de la ciudad como Espazioa en El Pilar, Orbain, en Coronación, ARTgia, en Judimendi, o Arkaiate Kultur Espazioa, en Salburua o en IDarte, el antiguo convento de Betoño. Queremos resultados diferentes y hemos apostado por trabajar de una forma diferente», aclaran.

Programa:

Formación. Economía de los y las artistas.

Formación práctica en economía de los y las artistas el 23 de octubre, desde las 18.00 horas. Con Aaron Fernández de Arroiabe, que explicará cuestiones como el IVA, el IRPF o las facturas.

Formación. Portfolios y statements.

En colaboración con ARTgia sorgune & Aretoa, Kultur ACT ofrecerá formación práctica en creación de portfolio y statement el día 24 de octubre, desde las 18.00 horas. También se trabajarán la conceptualización de las ideas y su traducción a los proyectos.

El 25 de octubre, desde las 18.00 horas, el experto en comunicación Iñaki Landa ofrecerá formación práctica sobre comunicación online y offline.

Intervención artística. El 31 de octubre. Arkaiate Space.

Intervención artística en el barrio de Arkaiate. Formato ‘jam’, con música en directo.

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Conferencia protagonizada por tres jovenes mujeres artistas y creadoras de Araba donde cada una ellas abordará, en primera persona, como vive y siente el proceso artístico desde su condición de mujer*. El coloquio se celebrtará el próximo 6 de noviembre en ¶espazioa a las 19:00 de la tarde.

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El grupo  Gasteiztarra de rock con tintes de Hardcore actuará en Orbain Kultur Elkartea con el objetivo de dinamizar el ambiente pre-jornadas. Son un grupo joven y aprovecharán el concierto para presentar temas nuevos. El concierto será a las 20:00

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El día 15 de noviembre por la mañana darán comienzo las jornadas de GazteOk empezando con unos coloquios en el museo BiBat. En ellos se tratarán temas como “Experiencias en innovación cultural”, “ La cultura en Europa”… Para ello se contará con la participación de entidades como Garaion, Teklak, etc.

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A la tarde continuarán las jornadas de GazteOk con un paseo interdisciplinar en el que habrá una exposición de fotos de la joven fotógrafa Nerea Garces, un concierto en formato reducido y una obra artística. Todo ello empezará a las 19:00 en Fariñas.

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El sábado a la mañana será la última jornada de GazteOk la cual volverá a tener lugar en el museo BiBat. Este día se participará distintas artistas, creadoras y gestoras culturales de Vitoria-Gasteiz así como de Araba. El objetivo de este día es crear una red de sinergias entre las distintas participantes

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AFARABA presenta la semana del Alzheimer

Las demencias en general y el Alzheimer en particular, es un problema socio-sanitario cuya evolución está estrechamente ligada a la extensión de la esperanza de vida. En Araba, afecta a 18.000 personas. En Euskadi, la cifra alcanza los 114.000

 La asociación ha organizado diferentes actividades entre las que destacan las jornadas formativas o la artística performativa que llevará a cabo la artista Irantzu Lekue en Artium

GASTEIZ. Las demencias en general y el Alzheimer en particular, “son un problema socio-sanitario de primera magnitud con incidencia en todos los órdenes de la sociedad, cuya evolución está estrechamente ligada a la extensión de la esperanza de vida de la población”. Así lo ha explicado Maribel Perea Ortiz, Presidenta de la asociación que reúne en Araba a los familiares de las personas afectadas por Alzheimer y otras demencias.

AFARABA es una organización privada de carácter social sin ánimo de lucro, integrada en este momento por más de 900 familias, cuya misión es contribuir al bienestar de las personas con Alzheimer y otras demencias y al de sus familiares cuidadores.

Desde su constitución en 1992, ha desarrollado una abundante y variada gama de actividades a través de los diferentes programas y servicios que gestiona. Por mencionaros algunos datos, durante el 2018 se realizaron desde la asociación 2.130 intervenciones, atendiendo a 680 cuidadores diferentes y fueron 109 las personas usuarias de Haize Berri, el Centro de psicoestimulación que gestiona la entidad que presido.

“El conocimiento que poseemos, nos hace fuertes, sostenibles y preparados para atender al colectivo Alzheimer no olvidando nunca nuestro deber de divulgar, concienciar y sensibilizar a la sociedad de la problemática que envuelve la enfermedad, al igual que difundir la labor que la asociación realiza en beneficio de los afectados por este tipo de patologías”, han explicado.

Durante esta semana de septiembre la asociación desarrollará diferentes actos “con el doble objetivo de sensibilizar a la sociedad española acerca de esta «epidemia del siglo XXI», así como sus consecuencias sociosanitarias”; y de desarrollar una campaña de educación sanitaria dirigida a promover la prevención de esta patología, que afecta a más de 4 millones y medio de personas en España, 114.000 en Euskadi y 18.000 alaveses, entre quienes la padecen directamente y sus familiares cuidadores.

«#Evolución» ha sido el lema elegido por todas la entidades confederadas para compartir con la sociedad nuestras reivindicaciones y propuestas durante el Día Mundial del Alzheimer. “Con esta simple palabra buscamos la reflexión, pero, sobre todo, hacer tomar conciencia de que el paso del tiempo no sólo ha introducido nuevos perfiles demográficos que, a su vez, han generado nuevas necesidades, sino que también ha traído consigo la necesidad de actualizar los cuidados y las atenciones que han de satisfacer esos nuevos requerimientos”. Y es que la rutina de mirar mucho tiempo el mismo escenario puede impedir ver y comprender los cambios que en éste se producen. “Si las necesidades evolucionan, es preciso que las respuestas lo hagan también en la misma medida”, han subrayado.

El tejido asociativo tenemos la capacidad de adaptarnos  a las nuevas realidades, con la premisa de continuar siendo el referente en la atención a las personas que conviven con la demencia.

La pieza que falta eres tú, es el enunciado con el que hemos querido presentar la actividades que hemos organizado en ARABA para conmemorar este día y que darán comienzo mañana con la participación en la feria del voluntariado que organiza Batekin. Tendremos presencia en un stand informativo en la trasera de la Facultad de Farmacia y repartiremos información sobre la asociación a todas las personas que estén interesadas.

Para el jueves 19 tenemos preparada una intensa jornada formativa en el Centro Museo Artium en la que participaran ponentes con amplios conocimientos sobre dependencia y demencia. La jornada  comenzará con la proyección del documental “Cuidadores” de Oskar Tejedor al que seguirá una ponencia que hablará sobre los nuevos modelos de intervención y atención integral a las personas con demencia. La mañana finalizará con la conferencia “Discapacidad y Dependencia: como se valoran las personas con demencia.

La ponencia que dará comienzo a la tarde versará sobre los criterios para diagnosticar el deterioro cognitivo leve y la demencia. Después, representantes de diferentes entidades e instituciones, debatirán sobre cómo afrontan desde sus diferentes direcciones, este reto sociosanitario.

A las seis de la tarde daremos comienzo al acto más oficial donde después de la lectura de manifiesto, se realizará un acto de reconocimiento a la labor voluntaria que cerraremos con la clausura por parte de autoridades y una actuación de Lobo&Carmine presentando la canción “Recuerdos Rotos” surgida de un texto de Koldo Berruete.

El viernes 20 como colofón, tendremos una acción de calle en la explanada del Centro Museo Artium de mano de la artista contemporánea vasca Irantzu Lekue. La acción “será performativa” e “invitará a la participación de las personas que hasta allí se acerquen”, ha explicado la artista vitoriana.

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ATAURI ART 2019

LA OCTAVA EDICIÓN PONE EL FOCO EN LA LUCHA CONTRA EL DESPOBLAMIENTO DESDE EL ARTE

“AtauriArt es mucho más que un festival de circo y teatro, es una manera de reivindicarnos como pueblo rural, pequeño, pero vivo y con futuro”

GASTEIZ. Como cada año, con los últimos coletazos del verano, llega AtauriArt. Este festival, que va ya por su octava edición, sigue creciendo año a año y ya es una cita fija en el calendario de los habitantes de Montaña Alavesa. Representantes de Arratiandi kultur elkartea y Bapatean han presentado el cartel de este año en la sala ARTgia aretoa de Vitoria – Gasteiz poniendo el foco en la lucha contra el despoblamiento desde el arte.

Es la octava edición de un festival que arrancó en 2012 en Atauri, un pequeño pueblo de Montaña Alavesa que cuenta con poco más de 20 habitantes. “Asumimos el reto de organizar un festival de circo y teatro de calle con la intención de completar la oferta cultural existente  en la comarca y extender la cultura a pequeños núcleos úrbanos” señala Isra Cuadrado, de Bapatean. Este año, mantienen el formato de 2018; un fin de semana central los días 6, 7 y 8 de septiembre en Atauri, dos espectáculos más los días 14 y 15 de septiembre, en Azazeta y Korres, respectivamente, y dos sesiones más en octubre y noviembre.

Así, el cartel del Atauri Art 2019 cuenta con un total de 10 espectáculos, entre los que se encuentra “El Sauce” de Azikarte Elkartea, compañía de teatro inclusivo, la compañía keniana “Might Jambo” y una cita especial para las más pequeñas con cuentacuentos y talleres. Para Ruth Ibisate, de Arratiandi Kultur Elkartea “AtauriArt es mucho más que un festival de circo y teatro, es una manera de reivindicarnos como pueblo rural, pequeño, pero vivo y con futuro, por eso este año hemos querido evidenciar que, generando espacios para el arte, también se puede luchar contra el despoblamiento”. En ese contexto encajan la jornada programada para octubre, donde se proyectara el largometraje “Soñando un lugar”, que trata la lucha de la despoblación rural desde el arte y el espectáculo  musicalizado “Orgullo rural”.

Una apuesta amplia, variada y de calidad, espectáculos para todos los públicos, muchos artistas, diferentes espacios y, sobre todo, un pueblo orgulloso de su festival y un público entregado y comprometido. “Aunque sabemos que Atauri Art funciona y que voluntarias no nos van faltar, seguimos teniendo esos nervios del primer año. Para nosotras es importante que los artistas se sientan a gusto, que quieran volver y que el público recuerde los espectáculos y sonría. Llevamos meses organizando todo, el fin de semana de septiembre es muy potente, pero tenemos claro que merece la pena porque mucha gente coloca Atauri en el mapa gracias al festival” recalca Xabier Orive, de Arratiandi y vecino de Atauri.

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ARTgia seleccionará a tres artistas emergentes a través de la beca EmART

La convocatoria incluye como novedad tres módulos de formación para artistas. Trabajarán la economía, la comunicación on line y off line y las presentaciones

La convocatoria está abierta a mujeres artistas de Araba y ofrece como premio una dotación económica y dos exposiciones: una colectiva y otra individual

GASTEIZ. ARTgia.. entra en ebullición. El espacio de la Calle José Lejarreta avanza y fruto de ello es la convocatoria EmART que han puesto en marcha por segunda vez.

“Queremos aportar en situar a la mujer artista emergente de Araba en el centro de un ecosistema cultural”, explican. “Desde que pusimos en marcha el proyecto apostamos por ser también facilitadores de las condiciones necesarias para que otros artistas puedan llevar a cabo sus producciones artísticas”, afirma Almudena Maeso. La novedad de esta edición deviene, eso sí, del aprendizaje adquirido de la anterior convocatoria: han decidido poner en marcha tres módulos formativos para artistas para trabajar “tres aspectos vitales en cualquier proyecto artístico”: la economía, la comunicación y su conceptualización artística.

Almudena Maeso, joven de 24 años que es parte del equipo ARTgia, explica que “en la edición anterior observamos que algunas de las personas que se presentaron tuvieron problemas en algunas cosas que si bien son básicas… nadie nos enseña cómo hacer. También fue una de las conclusiones del programa Sinergia Gunea que se realizó el curso pasado”. Maeso habla en primera persona y explica cómo “en la universidad por ejemplo nadie me ha enseñado a hacer facturas, a trabajar con IVAs o IRPFs. Tampoco sabemos diferenciar bien qué es la comunicación on line y qué la off line y en lo referente a la creación de portfolios y statments se hace alguna práctica pero la verdad es que hay mucho margen de mejora”. Por eso, desde ARTgia han decidido ponerse manos a la obra y ofrecer esta formación en “modo de pruebas” para crear nuevas redes entre personas creadoras y aprender desde la práctica ya que según han explicado todos las formaciones serán “eminentemente prácticas”.

Con este programa la mirada se centra en las artistas emergentes que trabajen en las artes visuales, escénicas, sonoras, literarias o cualquiera de sus vertientes. A las seleccionadas en esta propuesta realizada junto al Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Kultur ACT, se les facilitarán las condiciones para que puedan llevar a cabo sus ideas, pero también se favorecerá el encuentro entre ellas, y con el público, ya que se quiere potenciar el intercambio artístico y vital, la creación de redes y la difusión del trabajo realizado. El plazo para la presentación de proyectos estará abierto desde el próximo 26 de octubre  hasta el 10 de noviembre -a las 23:59.

Ludi Puertas ha subrayado que ARTgia sigue en avanzando en cumplir los objetivos para los que se puso en marcha: dotar a Vitoria – Gasteiz de un espacio en “continua construcción”, “transparente, flexible, donde todo puede pasar”. Queremos poner nuestro granito de arena y “promover las condiciones necesarias para la creación, ser un lugar catalizador, intercambios, promover el diálogo y la experimentación, con la creatividad como base y la creación contemporánea como objetivo”. “De la mano de la juventud, la visibilización de la mujer y la experiencia”.

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Cinco artistas de Araba marcan la nueva temporada de ARTgia sorgune & aretoa

El jurado selecciona los proyectos expositivos de Piko Zulueta, Edurne Herrán, Ane Gebara y el colectivo formado por Alazne Paiueta y Sara Rodríguez. Las exposiciones comenzarán en septiembre.

Se trata de la segunda convocatoria de becas convocada por el espacio artístico y apuesta por «abrir espacios expositivos al trabajo de artistas del contexto»

GASTEIZ. Cinco artistas de Araba son los seleccionados. La convocatoria ARTgia da! nació para promover el trabajo de artistas noveles y consagrados/as del territorio y el jurado. Así los proyectos presentados por Piko Zulueta, Edurne Herrán, Ane Gebara y el colectivo formado por Alazne Paiueta y Sara Rodríguez serán los que reciban esta nueva beca posible gracias a la colaboración entre el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz y el espacio creativo de Judimendi.

La convocatoria responde a una de las líneas estratégicas emprendidas por ARTgia sorgune & aretoa: ARTgia da!. “ARTgia da es una convocatoria dirigida a artistas locales que requieran de un espacio expositivo. Apostamos por abrir y ceder el espacio de exposición a artistas alavese/as para la difusión y visibilización de su obra. Podrán vender obra  y los proyectos ganadores obtendrán también una dotación económica de 400€” ha explicado Irantzu Lekue, directora del espacio.

El jurado, compuesto por Anna Pinotti, Irene Intxausti e Irantzu Lekue ha valorado positivamente tanto el número como la calidad de los proyectos presentados; «ha habido variedad tanto a nivel de disciplinas artísticas como en lo que a perfiles de los/as creadores/as respecta, lo cual refuerza uno de los objetivos principales de esta convocatoria: la necesidad abrir espacios expositivos al trabajo de artistas del contexto», han explicado.

En total, se han analizado los 22 trabajos y proyectos de acuerdo a los criterios de valoración establecidos en las bases de la presente convocatoria. En cuanto a los proyectos seleccionados, «cabe destacar que son propuestas que comparten en su esencia, los valores fundamentales que desde esta convocatoria se pretenden impulsar: calidad e innovación artística, compromiso interés social, fomento del pensamiento crítico y enfoque de género», explican.

Entre los cuatro proyectos seleccionados los/as visitantes a ARTgia encontrarán las siguientes propuestas: “HILARRIA” de Alazne Payueta y Sara Rodríguez, que plantea un cementerio como la casa de esculturas creadas a través del hormigón y las flores, esculturas verticales que nacen de la idea de santidad; “4pArTE” de Ane Gebara, que propone cuatro puertas, cuatro participaciones interrelacionadas de cuatro mujeres; “WECANDOIT” de Edurne Herrán que parte de los manuales de la firma IKEA que muestran figuras masculinas, para añadir presencias femeninas fijándose en ejemplos de mujeres de su entorno; y “BASORATU” de Piko Zulueta que combina la creación fotográfica contemporánea con el Shirin Yoku, una práctica japonesa que consiste en pasear por el bosque y contactar con la naturaleza a través de nuestros sentidos.

La calidad artística de las cuatro  propuestas, la variedad en cuanto a disciplinas artísticas, así como las temáticas que plantean y la variedad en cuanto a los perfiles de los/as artistas que los impulsan, «hacen de esta una selección que esperamos permita a los/as visitantes que se acerquen a ARTgia sorgune & aretoa a disfrutar del trabajo creativo impulsado desde nuestro contexto más cercano».

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Collage, música y micro-teatro para celebrar el segundo aniversario de ARTgia

Las creadoras MICE, Belen Nevado y Alba Tojo serán las protagonistas de la programación que el espacio propone para junio. El aniversario coincide con las fiestas de Judimendi.

«Junio aúna mujer, experiencia y juventud en un espacio orientado a la creación y la innovación. ARTgia es un espacio abierto a creaciones, iniciativas, colaboraciones… al intercambio de conocimientos», explica Lekue

GASTEIZ. ARTgia sorgune aretoa ha cumplido dos años. “En general la creamos con el objetivo de ganar un nuevo espacio para la cultura de Álava y, en especial, de Vitoria – Gasteiz”, recuerda la artista plástica Irantzu Lekue. Para crearla ha tenido que reformar de arriba abajo un local en Judimendi de 62 metros cuadrados, que después del trabajo conjunto de todo un año con el equipo de ARTgia, acabo erigiéndose como un espacio para la creación artística y, al mismo tiempo, como un punto cultural que cumple la función de espacio expositivo.

ARTgia es un espacio que está en “continua construcción”, “transparente, flexible, donde todo puede pasar” y el espacio tiene muy claros sus objetivos: los/las artistas alaveses/as. “Promover las condiciones necesarias para la creación, ser un lugar catalizador, intercambios, promover el diálogo y la experimentación, con la creatividad como base y la creación contemporánea como objetivo.” “De la mano de la juventud, la visibilización de la mujer y la experiencia”. Así lo resumen las bases comunes de los programas que “por el momento” contiene la agenda de junio del espacio cultural ARTgia.

 

«Trato de buscar donde está el límite entre la pintura y el collage, hasta donde se puede llegar a través de la experimentación con rostros. Unos rostros que están en la frontera entre lo figurativo y no figurativo, y entre la apariencia humana y animal».

La convivencia entre las técnicas tradicionales (lo plástico y manual) y lo nuevo (lo gráfico), son otros de los objetivos que exploro en un proceso que resulta ser un descubrimiento personal en el que me dejo llevar por la propia pintura.

De un manera de trabajo experimental y expresivo, paso a una experimentación más reflexiva y contemplativa, buscando aspectos concretos y profundizando en ellos, tomando la pintura como problema constructivo y de sentido.

 

Belen Nevado 

Una cosa es pensarlo y otra muy diferente es hacerlo, el hecho de que una mujer, orine de pie, es un acto, no sólo de rebeldía, es saludable, higiénico y te saca del apuro de tener que buscar un sitio, donde poder evacuar, los líquidos propios de la fiesta en la calle.

En este micro-teatro, se explica como fabricarse un dispositivo casero, para poder orinar en un w.c. vertical, ya sea en un espacio cerrado o en los dispuestos en la vía pública, sin tener que bajarse los pantalones, o subirse las faldas por entero.

«Levantate y mea de pie», transmite la idea de que orinar en una zona apartada, significa ponerse en situación de riesgo, no olvidemos que en esta misma ciudad, hubo, que se sepa, una denuncia por parte de una joven que sufrió una agresión e intento de violación, en unas fiestas de la blanca, precisamente mientras orinaba fuera del recinto de txosnas, el agresor salió sin cargos de juicio, ya que el juez consideró, que el hecho de que la joven estuviera agachada, con la postura propia de orinar en la calle, era un acto de provocación. así lo expresó un grupo gasteitarra de punk/rock protagonizado por mujeres, llamado «la seta pasote» allá por el año 97 : en la calle una tía no puede mear / a eso el juez lo llama provocar / tienen el derecho a violar. por todo esto y mucho más «levantate y mea de pie»

La música la pondrá MICE. Miren Narbaiza ofrecerá una actuación. “Mice”  (Napoka Hirua, Perlak, Joseba B. Lenoir o Dual Split) ofrecerá una actuación el 18 de junio, a las 20:00.

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“Orainaldian: laissez faire” un documental para poner el foco en las personas creadoras jóvenes de Vitoria – Gasteiz

Los periodistas Gindi Auzmendi, Mikel Buruaga e Iñaki Landa presentan “Orainaldian: laissez faire” que analiza, a través de 12 miradas jóvenes creadoras, la realidad cultural de Araba. Las entradas se pueden adquirir en Hala Bedi Taberna y ARTgia sorgune & aretoa.

Presentarán el documental el 30 de mayo en los Cines Florida de la capital. “Hay que actualizar la fotografía. En Gasteiz contamos con una nueva generación de jóvenes creadoras con características propias. Con una fuerte presencia de mujeres y euskaldun”, concluyen.

GASTEIZ. Tras más de un año de trabajo el proyecto audiovisual experimental de los periodistas Gindi Auzmendi, Iñaki Landa y Mikel Buruaga Orainaldian: laissez faire se presentará el próximo día 30 de mayo en los Cines Florida. Orainaldian repara en la creación cultural local. En lo que se está creando en Vitoria – Gasteiz. En los márgenes, en los circuitos no oficiales, en los caladeros de cultura «alternativos». Pero la novedad, su valor añadido, estriba en que lo hace desde una óptica nueva, diferente, integradora. En lugar de poner el foco en las personas tradicionalmente ligadas a la cultura, “personas que suelen responder a la descripción de hombre, blanco de entre 40 y 50 años que tiene en la cultura su modus vivendi o a la de artistas consagrados con una trayectoria significativa, este proyecto repara en la creación actual de las personas jovenes que viven y trabajan en Vitoria – Gasteiz”, explica Gindi Auzmendi.

Siglo XXI: la era del continuo flujo. La era de la sociedad líquida de Bauman, de la post verdad personificada en Trump, de la huida masiva de emigrantes a Europa. Tiempo de continuo flujo. De mercancias, de información, de personas. Todo se entremezcla. Cada segundo es testigo de la creación de nuevas realidades. Las culturas amplían sus viejas mugas, deben flexibilizarse, adaptarse. Se amplían y modifican el conocimiento y las experiencias de cualquier lugar del mundo. Y… ¿qué pasa en Vitoria – Gasteiz?, pregunta Iñaki Landa. “A eso hemos querido responder con este documental: hemos querido poner sobre la mesa todo lo que se está moviendo, lo que se está creando, generando y.. que todavía pasa desapercibido”, explica.

Orainaldian es una narración experimental y subjetiva que analiza la vivencia de la expresión artística de las personas jovenes que han dado el salto y han decidido crear. J”ovenes emprendores -dan el paso que los lleva de la idea a la acción- que son creadores de cultura. Por ello el subtítulo «laissez faire» acuñado por los liberales y que significa «dejen hacer» o «dejad hacer». Un subtítulo que engloba el espíritu con el que nace este proyecto”, explica. Mikel Sáez de Buruaga recierda que se trata de “una idea que surge, que emana, de la realización del “Mapa de la Cultura alternativa de Vitoria – Gasteiz”, proyecto premiado con la beca Gazte Sortzaileak. Un avance, una mejora de aquel proyecto que da voz a las personas jovenes y creadoras de Vitoria – Gasteiz”. Nacido de la reeflexión de… “bien, una vez conocemos los sitios donde nace la cultura… ¿por qué no reparamos en las personas jóvenes que son creadoras de cultura? ¿por qué no las visibilizamos?”, explica Sáez de Buruaga.

La generación de los Millennials

Orainaldian centra su atención en una generación estigmatizada por el famoso epígrafe de «los ni ni» y tiene como objetivo convertirse en un ejemplo empírico para contrastar discursivamente esa afirmación. Un nuevo marco mental para la ciudadanía, una re-contextualización en clave cultural, una nueva visión que hace frente a viejos estigmas.

El proyecto repara en la generación de los millennials, la Generación Y. Personas nacidas en las décadas de los 80 y los 90. Esta generación, ha sido definida también -por la socióloga estadounidense Kathleen Shaputis o por el Doctor Larry Nelson- como la Generación bumerang o la Generación Peter Pan dado que «se ha percibido una tendencia a demorar algunos ritos de paso a la edad adulta en comparación con generaciones anteriores». Así observan como algunos millenials «tienden a vivir con sus padres por periodos más largos que generaciones anteriores» o «demoran la transición entre la infancia y la madurez como respuesta a errores que cometieron sus padres». Bill Strauss y Neil Howe -Strauss & Howe- en cambio, definen a esta generación -en el libro Millennials Rising- como «más cívica» con una personalidad «más crítica» -marcada también por el acceso a grandes cantidades de información a través de internet-, con «pensamiento estratégico»y «con actitud de ubicuidad» -querer estar atentos a varias cosas a la vez- además de dar gran importancia a «su autonomía y libertad». Se les suele denominar también como «nativos digitales» ya que la tecnología es parte de su vida cotidiana.

Esta generación está influida por las consecuencias de la crisis económica de 2008 a 2014 durante la cual los gobiernos han intentado -con poco éxito- bajar las tasas de desempleo juvenil. Los millennials han sido también los protagonistas de movimientos como el 15-M en España, Occupy Wall Street o las movilizaciones de Francia, Guatemala, Chile o México.

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Orainaldian pone en el centro a los jóvenes de la Generación Y que han volcado su interés en la cultura y en la creación para cambiar un mundo o un sistema de vida que no les gusta. Jovenes de Vitoria – Gasteiz que frente a la destrucción optan por la creación. Jovenes que expresan lo que sienten a través de sus obras. Así este proyecto experimental contraviene, desafía, la tendencia natural de hablar de cultura sólo con personas de reconocido prestigio y de generaciones anteriores para dar la palabra y visibilizar a una generación a la que tradicionalmente se le ha negado la palabra y la visibilización.

Lo hace a través de los siguientes protagonistas:

– Paul Urkijo: Zinema. Director de “Errementari”

– Izaskun Urkijo: Directora de arte

– Beñat Goitia: Músico. Trabaja desde la literatura.

– Lurburu kolektibo artistikoa: Instalaciones artísticas en el medio rural

– Gasteiz Hardocre Crew: Gestión cultural. Música y escena Hardcore.

– Nerea Mauleon. Ilustradora. Fundadora de Ene. Eme-ko

– Eider Bernaola: Fotógrafa

– Frik1 eta OjodeKuervo: Grafiti.

– Reina Goinolanda: Escritora.

– Mikel «Ktthulu»: Autoeditor, diseñador y fundador del festival «Cosmic Tentacles»

– Iker Fidalgo: Crítico de arte

– Irantzu Lekue: Artista y muralista. Directora de ARTgia sorgune & aretoa.

«En la actualidad, lo humano, como un forajido de la evolución, busca afanosamente su nueva identidad. Un tropo, del griego tropos, define la sustitución de una cosa por la otra, la alteración de un estado natural por otro, la busqueda de una dirección, de un sentido»
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Enebada!

Enebada! y ARTgia repiten con Neguko Arte Azoka

Una veintena de artistas locales toman las dos galerías, que se dan el relevo entre hoy y el 14 de enero

VITORIA– Tras los buenos resultados obtenidos hace justo un año, las galerías enebada! y ARTgia vuelven a unir sus fuerzas para llevar a cabo entre hoy y el 14 de enero la segunda edición del mercado de arte contemporáneo local Neguko Arte Azoka, una apuesta, más allá del aspecto comercial, por visibilizar a los creadores de aquí, por facilitar un encuentro directo entre artistas y la ciudadanía, y por reforzar el movimiento cultural en los barrios, en este caso, en Zaramaga y Judimendi.

Al igual que hace doce meses, la veintena de autores participantes comenzarán a encontrarse con el público en el espacio de Fermin Lasuen para, a mediados de diciembre, acudir al local de José Lejarreta, donde el mercado permanecerá hasta el 14 de enero, aunque las dos muestras no serán idénticas para ofrecer novedades en ambos casos, según explicaron ayer Kris Urizarbarrena, coordinadora de la propuesta, Sonia de Miguel y Endika Caño.

Artistas como Eduardo Alsasua, Aitor Salazar, Yohanna Barea y Naiara Moreno, entre otros muchos, serán los protagonistas de estas dos exposiciones. “Cada uno de los participantes ha elegido las obras que quiere que tomen parte en el mercado”, describió Urizarbarrena, quien apuntó que, tras la experiencia del año pasado, “lo que, sobre todo, buscábamos era no repetirnos”, por lo que también se ha dado entrada a nuevos autores dentro de los seleccionados en esta segunda edición de la iniciativa.

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Más de 50 actividades conforman el primer Sugar Kultur Fest

El festival acogerá presentaciones de proyectos como el nuevo Festival de música electrónica de Araba -proyectado por jóvenes alaveses migrados a Berlin- Harrikada Fest, Xuxurlatuz de Cristina Bereciartua, conciertos o una visita guiada por los estudios de los artistas de Judimendi el domingo, en el Día Mundial del Arte

“Hay barrios creativos impulsados desde las instituciones. Nuestra apuesta nace desde abajo, impulsada por el movimiento vecinal, social y cultural de un barrio que está en ebullición”, explican los organizadores. Participan una treintena de colectivos.

GASTEIZ. “Más de cincuenta actividades conforman la primera edición del Sugar Kultur Fest”. Así lo ha anunciado Asier Balza, portavoz del colectivo quien ha mostrado su ilusión y su voluntad de que este nuevo marco sirva para dar un nuevo paso en convertir al barrio de Judimendi en “barrio creativo”. Según han explicado, las actividades comenzarán el domingo 15 de abril, en el Día Mundial del Arte. “Vamos a celebrar el Día Mundial del arte en la calle, con actividades, con programación, con el barrio”, han subrayado. Entre otras cosas, están previstas actividades como unaa editatona para visibilizar en Wikipedia a mujeres artistas alavesas, la kalejira con el grupo JotaFa, el concierto de Lumen y Fast mientras el grafitero Fast realiza una obra en el polvorín, la jornada de hibridación artística urbana que llevarán a cabo las artistas alavesas Beatriz Perales, Marina Suárez y Sara Berasaluce de la mano de ARTgia y en colaboración con Gauekoak y el INJUVE. Pero no sólo eso ya que el programa incorpora una apuesta por la visibilización del ecosistema cultural propio de Judimendi a través de la jornada de puertas abiertas que llevarán a cabo algunos de los artistas del barrio. “Artistas como Txaro Arrazola, ines gonzalez de zarate, Natalia Albéniz, Eduardo Alsasua o Irantzu Lekue abrirán las puertas de sus estudios para que quienes lo deseen puedan conocerlos. Para ello, han organizado una visita guiada que partirá a las 18:30 de la tarde de la Plaza Sefarad”, han explicado.

“Se trata de una nueva experiencia de innovación comunitaria en Vitoria – Gasteiz”. “Comenzaremos el 15 de abril, en el Día Mundial del Arte y concluiremos con el programa el día 22”. Durante esos siete días habrá todo tipo de actividades: desde la quedada zombie de Eoncult hasta la cita con los coros el martes 17, taller de escritura creativa, el paseo cultural activo del Centro de Mayores de Judimendi que descubrirá el lado “más desconocido del barrio a través de la experiencia de los vecinos”, el concurso de chistes en euskara organizado por AEK en Sumendi o la proyección de un documental sobre el Vasco Navarro, “sobre el trenico que ha forjado la identidad del barrio” explica el portavoz y “grafitero” Asier Balza. Durante esta semana tan especial también se desarrollará, por ejemplo, el proyecto muralístico «Ahoz aho» en la Calle Federico Baráibar. El programa lo completan actividades como el de los momotzorros, encuadernación, cocina vegetariana o circo además de diferentes degustaciones organizadas en diferentes locales del barrio”. Según explican, el programa es consecuencia del momento de ebullición en el que se encuentra inmerso el barrio “queremos canalizar hacia lo creativo todo este impulso social y para ello nos basamos en recursos propios generados por la ciudadanía a a través de cauces de participación directa que comenzamos a implantar en el Sugar Lab -marco de reciente creación donde ha nacido el proyecto- desde octubre del año pasado. Es ahí donde hemos identificado diferentes zonas en las que intervenir y el Sugar Fest va a ser un punto de inflexión, una manera de visibilizar nuestros anhelos y aunar fuerzas de cara al proceso de rehabilitación y revitalización. Sugar Fest es una herramienta para construir nuestro futuro, un planteamiento propositivo”.

Según ha explicado Asier Balza “de manera paulatina fuimos entendiendo que el barrio estaba volcado principalmente en organizar las fiestas, en sanjuanes y, de alguna manera, hemos apostado por crear un nuevo dispositivo de gestión cultural que esté a nuestro alcance para incidir en y construir el futuro que queremos”. Ha subrayado también que pretenden dotar la programación “de carácter popular que sea capaz de generar transformaciones, de lograr un mayor sentimiento de pertenencia y de impulsar las economías de proximidad. Queremos un barrio vivo. Un barrio culto y una ciudadanía crítica”. En total son más de 30 los colectivos que toman parte “desde la asociación de vecinos Judimendikoak hasta la Iglesia pasando por el espacio autogestionado Sumendi, la asociación Eoncult, el Centro Cívico. Radix, el euskaltegi, las artistas del barrio o ARTgia sorgune & aretoa. Un barrio unido para generar cambios basados en el conocimiento”.

“Se han identificado siete zonas en el barrio sobre las que se va a actuar, espacios que queremos dinamizar. Nuestra primera apuesta es crear allí diferentes polos de creación que serán efímeros pero donde se desarrollarán diferentes actividades. Polos sobre los que hay que actuar, lugares y no lugares donde podremos trabajar con las vecinas y los vecinos para mejorar nuestro día a día”, explican. Es por ello que sitúan la programación como el mugarri de un proceso mucho más amplio y profundo que se tiene que dar en Judimendi, explican.

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Es por ello que el leit motiv del proyecto va unido al fuego “que marca y forja el carácter barrio”. “Es una chispa la que enciende el fuego y en Judimendi apostamos por hacerlo desde el arte y la cultura. Cada pieza es una llave. Cada vecina. Cada colectivo son un cuerda que conecta. Una chispa que ilumina un rincón inesperado. Lo mejor de todo: cada pieza forma parte de un sistema mayor cuya única misión es posibilitar nuevas conexiones y eso es lo que aspiramos a generar”.

Para explicarlo Balza ha citado la polinización cruzada. “La polinización es fundamental para que las plantas en flor produzcan cualquier tipo de semilla y de frutas. El intercambio de polen entre las flores, tiene el objetivo de la reproducción, es un proceso fundamental para el mantenimiento de la vida sobre la tierra”. La gente cultiva algunas semillas para su alimentación, como por ejemplo, las oleaginosas, nueces, leguminosas, tales como los frijoles y guisantes, y los granos básicos, como el arroz y el maíz. Otras cosechas producen frutas que se desarrollan con la semilla, por ejemplo los cítricos, el mango y el tomate. Se necesitan semillas para la producción de nuevas cosechas y para mejorar su misma calidad a partir de programas de selección de plantas. “En Judimendi vamos a sembrar nuevas semillas de cultura y arte para potenciar la conexión y el intercambio entre agentes, para trabajar desde lo social”. Explica que es imposible dividir en compartimentos absolutamente estancos, herméticos y artificiales el conocimiento humano. “Es precisamente la sinergia entre diferentes ámbitos y disciplinas lo que hace de motor del descubrimiento y de agente polinizador indispensable para la ciencia, el arte y la cultura en general” y “Judimendi cuenta un ecosistema cultural que toca poner en valor: para reforzarlo y facilitar también la regeneración que el barrio lleva tantos años esperando”.

Un nuevo dispositivo cultural que apuesta por apoyar el desarrollo de mecanismos de cooperación, la creación de sinergias, el apoyo mutuo, el intercambio y la transferencia de conocimiento. “Queremos ser un barrio creativo. Existen experiencias similares en otras ciudades como Barcelona, Viseu en Portugal, Madrid o Irun. Nosotras apostamos por crear la primera de Araba. Para ello nos dotamos primero del marco, del Sugar Lab y ahora hemos creado el Sugar Kultur Fest.

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ARTgia presenta en Madrid el proyecto EmART

EXPOSICIÓN. El instituto de la Juventud (INJUVE) reune desde esta semana en Madrid todos los proyectos beneficiarios de sus ayudas para la creación en la modalidad de artes visuales, una exposición en la que Álava está presente a través de ARTgia. En concreto el espacio impulsado por Irantzu Lekue comparte la experiencia del programa EmART, que en 2018 ayudó a Sara Berasaluce, Marina Suarez y Beatriz Perales.

 

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ARTEAK IREKI

ARTgia apuesta por el microteatro-vermouth de Belen Nevado

Lo celebrarán el domingo con una sesión especial de Detritus Teatrus. La cita será doble: a las 13:30 y la sesión golfa de las 14:30

GASTEIZ. ARTgia sorgune & aretoa se une, como decenas de locales vascos, a la propuesta de la plataforma Arteak Ireki de programar de viernes a domingo y crear «espacios de cultura» para mostrar así el rechazo al decretazo en cultura planteado por el Gobierno Vasco y que afecta a las actuaciones en directo. Programará eventos culturales a lo largo del fin de semana y además ha adaptado su decoración exterior al evento.  Así junto a la propuesta expositiva de Beatriz Perales ARTgia vuelve a sus orígenes con la hibridación entre artes. En este caso las escénicas que correrán a  cargo de Belen Nevado y las visuales, con obras de Yohanna Barea. «Que corra la sangre, es un grito de liberación que se refiere a nuestra sangre menstrual, la única sangrederramada por nosotras cada mes», explica Nevado.
«Ésta pieza de micro-teatro, trata de dignificar éste proceso natural, con la idea de re-conectarnos con nuestro cuerpo, y de dar respuesta a todos estos mensajes que nos llegan del exterior y que de una manera indirecta nos están culpabilizando de un hecho que ocupa gran parte de nuestra vida: que no huela, que no traspase, que no se note, ponte un tampax, tómate un ibuprofeno y píntate una sonrisa de rabiosa actualidad», explica.
Además subraya, «en los anuncios publicitarios representan la sangre de color azul, y por lo visto, la vagina nos tiene que oler a aroma de rosas, de alguna manera han conseguido que sintamos desprecio hacia nuestro periodo menstrual, que lo ocultemos». «Cuando nos referimos a la regla, empleando un lenguaje despectivo, está demostrado que nos afecta de modo negativo, y es aquí donde reside gran parte de la pérdida de nuestro poder».
Nevado apuesta por ampliar las miras y se fija en las comunidades matriarcales, «la menstruación se consideraba algo sagrado, curanderas, chamánas, adivinas, sacerdotisas … Trabajaban para la comunidad, en especial cuando estaban menstruando, sin embargo hoy en día, se ha convertido en una especie de maldición». Explica como los hombres de las primeras sociedades patriarcales, se vieron amenazados por éste poder que ejercían las mujeres «y de ahí surgieron un montón de mitos estúpidos, sin ninguna base científica, que aún hoy en día se siguen sosteniendo».  Lejos de celebrar la menarquía -la primera menstruación-, cuando a una niña entre 9 y 14 años aproximadamente le viene la regla, «le cae un aluvión de frases lapidarias, y tampoco se verá libre de escuchar, al margen de la edad que tenga, que ya es una mujer, al parecer, según esta teoría, cuando te llega la época de la menopausia, dejamos de serlo».
«Que corra la sangre» es un espacio teatral para desmontar estas falsas creencias «y conocer algo mas sobre nuestro ciclo vital, a través del humor, sin complejos y sin hacer ascos, aceptamos que la sangre forma parte de nuestras vidas».
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El uso de la copa menstrual, es otro de los puntos fuertes de esta pieza, donde se cuenta las peripecias sangrientas en las que nos vemos envueltas las usuarias de este estupendo invento, que apareció en  el mercado allá por el 2006.
En un principio no tuvo mucho éxito, ya que el contacto con la sangre es mucho mas directo, y no parecía queencajara con el código moral impuesto, «Fueron nuestras vaginas las que agradecieron que  dejáramos de taponarlas, fueron nuestros ovarios los que dejaron de dolernos, fue nuestro útero el que se liberó de una presión inaguantable», explica . Los domingos de marzo, con pases a las 13:30 y a las 14:30… que corra la sangrequeviva la menstruación!!!
Belén Nevado  (Badajoz, 1969)
En 1994 finalizó sus estudios de Interpretación en el Taller de Artes Escénicas de Vitoria – Gasteiz de la Diputación foral de Araba y el Gobierno Vasco. Trabaja como actriz en diferentes compañías de teatro. En 1999 funda la Compañía “Detritus teatrus” con Javier Huete.
Crea espectáculos, talleres y piezas de micro-teatro2 en los que se trabajan técnicas teatrales para favorecer el empoderamiento de las mujeres como el «Teatro de la Oprimida».

Beatriz Perales Fernández de Gamboa (Gasteiz, 1991)
Artista interdisciplinar, se mueve entre lo plástico y lo audiovisual. Graduada en Bellas Artes con la especialidad de Creación y Diseño por la UPV/EHU, también es Técnico Superior en Gráfica Publicitaria y Artes Plásticas, y tiene un posgrado en Arte Contemporáneo, Performativo y Tecnológico.
«Me gusta generar cataclismos entre lo establecido y mi propio imaginario. Revolución, realidad y resistencia son las tres “R”s que definen mi trabajo. Aunque también realizo proyectos más experimentales con una finalidad inconcreta, simplemente por el amor al arte». «Soy una artista multidisciplinar que se mueve entre lo audiovisual, la costura y lo puramente plástico. Exploro lo musical más puro pasando por lo experimental más psicotrópico». «He sido participe de múltiples exposiciones colectivas, charlas y organización de eventos artístico-musicales». «Actualmente me hayo más inmersa en lo musical, más que en lo plástico-artístico, pero siempre abierta a fusionarlo todo para tratar de conseguir un todo».
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Segunda edición de Neguko Arte Azoka mercado del arte contemporáneo de Vitoria – Gasteiz

“Queremos visibilizar el arte Made in Araba y dar a conocer a las artistas además de crear puentes, nuevos vínculos entre las personas creadoras y las usuarias de cultura”, explica su coordinadora Kristina Urizarbarrena.

En esta primera edición del mercado participan 18 artistas alaveses. Comienza el viernes 29 de noviembre en Enebada! y se alargará hasta el 14 de enero en ARTgia.

GASTEIZ. La Galeria Enebada! y ARTgia sorgune & aretoa han unido sus fuerzas para promover un nuevo mercado en la ciudad. Neguko arte azoka nace en Gasteiz “para promover la compra-venta directa de arte y para visibilizar a las artistas locales”. “Un mercado que hacía falta”, según explica Kris Urizarbarrena, coordinadora de la muestra. Así lo han explicado Sonia de Miguel, de Enebada, Endika Caño, programador cultural de ARTgia sorgune & aretoa y Kris Urizarbarrena, coordinadora de este mercado de invierno.

“La idea surgió el año pasado. Permaneció después en stand by hasta que conocimos a Eduardo Urra -responsable de la Galería Enebada!-. Hablamos y vimos que podríamos hacer algo juntos, desde dos barrios que no están en el centro de la ciudad”, explica Endika Caño de ARTgia sorgune & aretoa. “Fue entonces cuando apareció Kristina Urizarbarrena y nos propuso su idea, muy en la linea que habíamos hablado y… unimos nuestras fuerzas para hacerlo realidad. Trabajar la visibilización del arte desde los barrios, apostar por el contacto directo”, explica Urra.

La exposición será inaugurada este próximo viernes 29 de noviembre en la Galeria de Zaramaga y permanecerá ahí hasta el 20. Por otro lado, la inauguración en ARTgia será el 12 de diciembre y se alargará hasta el 14 de enero. “Los artistas expondrán diferentes obras en cada sala”, señala Urizarbarrena. “Queremos fomentar que las personas usuarias de cultura puedan acudir a ambas y que cada sala logre su propia atmósfera”.

En la muestra participan 18 artistas alaveses: Nerea Mauleon, Ania Buruaga, Kruzart , Eduardo Urra, Irantzu Lekue, Sonia Ruiz de Arkaute, Eduardo Alsasua, Bildotsne Arrizabalaga, Nathangar Skateboards, Aitor Salazar, Alessandro Zobaranne, Adriano Berera, Ángel Ramírez, ines ortiz de zarate….entre otros. “Hemos querido alternar trayectorias muy conocidas y artistas consagrados con personas emergentes. Experiencia con juventud para lograr una muestra rica donde se puedan comprar piezas de diversos formatos”.

La muestra contará con obras de diferentes tipos y tamaños. “Abarca pintura, escultura, instalación, ilustración.. y hemos querido ofrecer piezas que se adapten a diferentes bolsillos para lograr que cuando pensemos en regalar algo a nuestros seres queridos pensemos también en piezas de arte”, explica Urizarbarrena. Así, proponen un cambio de concepto, “una apuesta porque la ciudadanía sea activo en el impulso del sector artístico del territorio”. ¿Y si en vez de regalar tantas colonias o calcetines regalamos arte producido en Araba? ¿y si comenzamos a reforzar y promocionar el arte local? – concluye Urizarbarrena.

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ARTgia sorgune & aretoa inicia el nuevo curso con un renovado equipo

Nueve personas componen el grupo humano que desarollará las actividades durante la temporada 2018 – 2019. Son seis mujeres y tres hombres.

«Apostamos por la hibridación para crear programas artísiticos de calidad para una ciudad que alcanza el cuarto de millón de habitantes»

GASTEIZ. ARTgia sorgune & aretoa comenzó oficialmente el curso el pasado 19 de septiembre con la exposición “10 años y un terremoto” del fotógrafo gasteiztarra afincado en México Uraitz Soubies. Sin embargo hoy ha presentado el equipo humano que desarrollará las actividades del espacio creativo durante la temporada 2018 – 2019. El equipo está formado por Alba Tojo, Rebeca Martin, Endika Caño, Estibaliz Ibarra, Beatriz Vicente, Cristina Bereciartua, Iñaki Landa, Angel Hellan e Irantzu Lekue, directora. Según han explicado, apuestan «por  la hibridación y la transdisciplinariedad para crear programas artísiticos de calidad para una ciudad que alcanza el cuarto de millón de habitantes. Públicos hay y nuestro objetivo es impactar en aquellos a los que cuesta acceder, a personas que no son usuarias habituales de cultura»

Entre las actividades programadas destacan la exposición de Eduardo Alsasua que se presenta mañana miércoles, la propuesta que emana de las becas EmART en colaboración con Gauekoak e INJUVE con Sara Berasaluce, Beatriz Perales y Marina Suárez y el mercado de arte de invierno en colaboración con otros agentes del tejido artístico de la ciudad como la Galería Enebada!

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Un primer año para crecer

Con Judimendi como punto de referencia no sólo geográfico, el proyecto de ARTgia dio sus pasos iniciales hace doce meses, tiempo en el que exposiciones, actividades, jornadas y programas de ayuda a artistas se han ido dando el relevo.

No son muchos pero sí significativos. A lo largo de esta crisis, que tanto sigue golpeando al sector cultural, Gasteiz ha asistido, en distintos barrios, al nacimiento de determinadas apuestas realizadas desde lo privado, centros de creación y difusión que, con sus características propias y diferencias entre sí, están consiguiendo que tanto la ciudad como el territorio no se vean abocados a la parálisis que ha caracterizado en estos años buena parte de la acción pública.

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Nace Neguko Arte Azoka mercado del arte contemporáneo de Vitoria – Gasteiz

“Queremos visibilizar el arte Made in Araba y dar a conocer a las artistas además de crear puentes, nuevos vínculos entre las personas creadoras y las usuarias de cultura”, explica su coordinadora Kristina Urizarbarrena.

En esta primera edición del mercado participan 16 artistas alaveses. Inauguración: Mañana viernes 15 de diciembre a las 20:00  en ARTgia (José Lejarreta, 41).

GASTEIZ. La Galeria Enebada! y ARTgia sorgune & aretoa han unido sus fuerzas para promover un nuevo mercado en la ciudad. Neguko arte azoka nace en Gasteiz “para promover la compra-venta directa de arte y para visibilizar a las artistas locales”. “Un mercado que hacía falta”, según explica Kris Urizarbarrena, coordinadora de la muestra.

“La idea surgió hace unos meses pero permaneció en stand by hasta que conocimos a Eduardo Urra -responsable de la Galería Enebada!-. Hablamos y vimos que podríamos hacer algo juntos, desde dos barrios que no están en el centro de la ciudad”, explica Irantzu Lekue responsable de ARTgia sorgune & aretoa. “Fue entonces cuando apareció Kristina Urizarbarrena y nos propuso su idea, muy en la linea que habíamos hablado y… unimos nuestras fuerzas para hacerlo realidad. Trabajar la visibilización del arte desde los barrios, apostar por el contacto directo”, explica Urra.

La exposición será inaugurada este próximo viernes 15 de diciembre  en ARTgia y se alargará hasta el próximo 20 de enero. “Los artistas expondrán diferentes obras en cada sala”, señala Urizarbarrena. “Queremos fomentar que las personas usuarias de cultura puedan acudir a ambas y que cada sala logre su propia atmósfera”.

En la muestra participan 16 artistas alaveses: Kristina Urizarbarrena -Kruzart-, Tania Guper, Eloisa Montoya, ines gonzalez de zarate, Irantzu Lekue, Txaro Arrazola, Txaro Marañon, Ana Merino, Ana Gandia, Ander Martínez, Katxarrismos, David Tavarés «Burugabe», Palet Jauna, Ernesto Knorr, Eduardo Alsasua o Nerea Lekuona. “Hemos querido alternar trayectorias muy conocidas y artistas consagrados con personas emergentes. Experiencia con juventud para lograr una muestra rica donde se puedan comprar piezas de diversos formatos”.

La muestra contará con obras de diferentes tipos y tamaños. “Abarca pintura, escultura, instalación, ilustración.. y hemos querido ofrecer piezas que se adapten a diferentes bolsillos para lograr que cuando pensemos en regalar algo a nuestros seres queridos pensemos también en piezas de arte”, explica Urizarbarrena. Así, proponen un cambio de concepto, “una apuesta porque la ciudadanía sea activo en el impulso del sector artístico del territorio”. ¿Y si en vez de regalar tantas colonias o calcetines regalamos arte producido en Araba? ¿y si comenzamos a reforzar y promocionar el arte local? – concluye Urizarbarrena.

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